El Refest 2006 cierra su gira en Barcelona con un homenaje a Radiohead

El festival partió del centro Pompidou, en París

El festival global de videoclips, cortometrajes, animación y diseño gráfico en movimiento, que recorre seis continentes y 40 ciudades de todo el mundo, cierra su gira en Barcelona, en una edición que cuenta con secciones dedicadas al grupo Radiohead y la fragilidad del medio ambiente.
Resfest 2006 partió del Centro Pompidou de Paris el pasado mes de octubre y prosiguió su andadura por el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Kyoto, Amsterdam, Madrid ...y así, hasta llegar a la capital catalana.
El festival ha recibido más de 2.000 piezas desde todos los rincones del mundo, que junto a los cientos de trabajo recogidos por el equipo de programación del certamen han configurado una programación amplia de cortometrajes, videos musicales, trabajos de animación experimental y diseño gráfico en movimiento.

En la programción de este año destaca 'Everything under the sun', que recopila cortometrajes sobre la fragilidad del medio ambiente, la deforestación, la proliferación nuclear y el movimiento antiglobalización. Además, la sección incluye trabajos de directores como Neill Blomkamp, Richard Fenwick y Simon Robson.

También, dos programas especiales que repasan sus diez años de historia mostrando el impacto de la revolución digital en las nuevas generaciones de cineastas. 'Unsung heroes: music video gems from the archive', una recopilación del trabajo de los directores que han convertido en arte el videoclip musical, y 'Una década de Resfest: 10 cortometrajes fundamentales', con cortos de éxito como 'Tongues and taxis', de Michael Overbeck, 'Snack and drick', de Bob Sabiston, y el clásico 'Terminal bar', de Stefan Nadelman.

Resfest también contará con una amplia selección de videos musicales y, tras el éxito de la retrospectiva de la pasada edición dedicada a Beck, en esta ocasión serán Radiohead los homenajeados.

Al igual que el año pasado, el festival incluirá la sección Resfest Spain, un apartado que escanea la escena nacional de los nuevos cineastas españoles.

JoSu F. B.

Muere Joseph Barbera, cofundador de Hanna-Barbera

Su compañero William Hanna falleció en marzo de 2001

El dibujante y animador estadounidense Joseph Barbera falleció en su casa de Los Ángeles a los 95 años. Fue la mitad de la famosa productora Hanna-Barbera que formó junto a William Hanna, y de su estudio de animación salieron personajes memorables como Los Picapiedra, Los Supersónicos o el sabueso Scooby-Doo, muchos de ellos parte del imaginario estadounidense de los años 60 y 70.

El comunicado de su muerte sólo explica que Barbera ha fallecido en su casa de Studio City, en Los Ángeles, junto a su esposa Sheila, por causas naturales. El director del departamento de animación de Warner Bros, Barry Meyer declaró en un comunicado: "Los personajes que creó junto a su compañero, William Hanna, no sólo son superestrellas animadas, sino también una parte muy querida de la cultura pop estadounidense".

Hace unos 50 años fundó, junto a William Hanna ,que falleció en 2001, la compañía de animación Hanna-Barbera, que poco después se convertiría en una de las más importantes de Hollywood en su campo. Anteriormente trabajó para la unidad de animación de los estudios Metro Goldwyn Mayer (MGM) y cosechó grandes éxitos con Tom y Jerry. Allí se encontró con quien iba a ser su compañero durante años.

Con su primer trabajo conjunto, 'Puss Gets the Boot', dieron comienzo a una amplia carrera personal. También pusieron por primera vez en movimiento al ratón y al gato más famosos de los dibujos animados, gracias a los que ganaron siete premios Oscar.

Su primer éxito llegó en los años 40, cuando, en 'Levando anclas', colocaron a Tom y Jerry junto a Gene Kelly, haciendo bailar juntos a personajes animados y de carne y hueso.

En 1957 dejaron MGM para formar su propio estudio, donde nacieron personajes que se convertirían en estrellas de la televisión estadounidense en los años 60 y 70. Entre ellos destacan la familia prehistórica de Los Picapiedra, Los Supersónicos, Leoncio el león o el Oso Yogui.

JoSu F. B.

“Aquí no hay quien viva” será “La que se avecina”

Se mantiene casi al completo el reparto de la exitosa serie de Antena 3 y ahora de Telecinco

Telecinco estrenará en 2007 “La que se avecina”, es decir, la continuación de “Aquí no hay quien viva”, pero en Telecinco y en el trabajan casi todos sus actores, aunque con cambio de nombre y productora, todo para evitar posibles acciones legales de Antena 3.

Producida por Alba Adriática recoge las aventuras y problemas cotidianos a los que se enfrentan los residentes de un edificio de nueva construcción situado a 15 minutos del centro de ciudad y formado por un total de diez viviendas y cuatro locales. Luis Merlo, Malena Alterio, Eduardo Gómez, Gemma Cuervo, Emma Penella y Adriá Collado son algunos de los actores que encarnan a los variopintos habitantes de esta “singular finca”.

Alberto Caballero, director y guionista de comedia, en la rueda de prensa, ha decorado que “Telecinco nos ha dado posibilidad de convertir nuestro sueño en realidad y de trabajar con unos actores a los que queremos mucho. A principios de enero vamos a empezar a grabar serie”. Además, ha explicado que la serie además de entretener, “aborda el problema de vivienda en España, donde se construye una media de 800. 000 viviendas al año y se firman hipotecas a 30 ó 40 años e incluso hipotecas inversas, y muestra la explotación inmobiliaria y la indignación social de la gente ante esta cuestión”.

El director también ha comentado que las tramas se desarrollan “en una especie de PAU con zonas comunes, dúplex y padel y que cuenta con unos servicios que en realidad no tiene, como un gimnasio sin aparatos y unos locales comerciales que dan a una calle por la que no pasa nadie”. Ahora sólo falta esperar a que se comiencen a emitir los nuevos capítulos y comprobar si la serie continúa teniendo el éxito que tuve en Antena 3.


SCA (Sergio Campo Almeida)

Fernando Alonso pilota por primera vez un McLaren

Flavio Briatore liberó al español del contrato que tenian hasta el 1 de enero.

Fernando Alonso, bicampeón del mundo de Fórmula Uno, se subió ayer por primera vez al monoplaza de McLaren en Jerez gracias a la autorización de Flavio Briatore, quien finalmente liberó al español del contrato que le ataba hasta el 1 de enero.

La noche del jueves Renault permitió que Alonso se subiera a la 'flecha de plata' antes de la finalización del contrato con la escuderia francesa, tras unas duras negociaciones con McLaren. El equipo gemano-británico quería que Alonso iniciara los tests cuanto antes, y este viernes ya lo hizo en Jerez, en la última sesión de entrenamientos del año.

En medio de grandes medidas de seguridad, Alonso salió por primera vez a pista a las nueve de la mañana para dar una vuelta y comprobar que todo estaba en orden.

Alonso, en medio de grandes medidas de seguridad que impiden a los fotógrafos acercase al box de Mclaren y fotografiar su interior, protegido con pantallas opacas, ha salido por primera vez a la pista poco después de las nueve de la mañana para dar una vuelta y comprobar que todo estaba en orden. Debido a los diferentes compromisos publicitarios del piloto, Fernando Alonso vestía un mono y un casco completamente blancos y todos los carteles de los patrocinadores de Mclaren no estaban en el coche.

Fernando Alonso sustituyó al volante del MP4/21 a Pedro de la Rosa, que el jueves logró el mejor tiempo de los 19 pilotos que rodaron y compartió pista por primera vez con su nuevo compañero, el joven británico Lewis Hamilton. Ayer fue la última jornada de entrenamientos de las escuderías de Fórmula Uno en el presente año y ya no volverán a rodar hasta mediados del próximo mes de enero, ya con los modelos nuevos, ya que las escuderías Toyota, McLaren y BMW presentarán sus coches el 12, 15 y 16 de enero, la primera en Colonia, y las otras dos en Valencia.

Os cuelgo un video-tributo que le ha hecho algún friki de la Fórmula Uno al piloto español.

JoSu F. B.

Se negocia la creación un gran rival de YouTube

Fox, Viacom, la CBS y la NBC pretenden entrar directamente en el negocio de la distribución de video por Internet

YouTube, el sitio de video que Google compró recientemente a sus creadores por 1ª friolera de 1.650 millones de dólares, está dando que pensar a las grandes compañías audiovisuales de todo el mundo. Esto a llevado a que el conglomerado mediático News Corp, propietario de la Fox, Viacom, y las cadenas de televisión CBS y NBC ha mantener negociaciones para crear, de cero, un gran sitio que sea capaz de hacerle frente. Así lo aseguraba al menos el diario The Wall Street Journal en su edición del viernes 8 de diciembre.

Este es un proyecto que se está iniciando ahora, pero aunque el acuerdo está muy lejos por ahora, las cuatro compañías tienen en mente crear un sitio que se convierta en la fuente principal de distribución en Internet de los videos procedentes de sus cadenas de televisión. Estos gigantes de la comunicación audiovisuales y del entretenimiento, pretender aprovechar el mercado de la publicidad en video en Internet, un mercado con un crecimiento muy rápido. Entre sus planes está incluso la creación de un reproductor multimedia propio para sus contenidos.

Y es que en menos de dos años, YouTube ha pasado de ser una “start-up”, es decir, de ser una pequeña empresa tecnológica de Silicon Valley a convertirse en el servicio de distribución de video en la Red más popular, con más de 100 millones de reproducciones cada día.

Gran parte de los videos que se pueden reproducir en la página son piezas caseras que los usuarios suben al sitio, pero los contenidos más populares, y por tanto, los más rentables en términos de publicidad son los vídeos grabados de forma ilegal, pirateados. Lo que ha provocado que algunas compañías del sector audiovisual hayan lanzado amenazas contra YouTube por infringir sus derechos de copyright, mientras que otras, como la CBS o la NBC, hayan optado por buscar acuerdos comerciales para obtener beneficios de la situación creada.

El diario concluye su información asegurando que estas conversaciones se producen desde principios de este año, y señala además que la Disney no se ha unido a ellas ya que confía en la potencia de sus propias marcas para distribuir sus contenidos independientemente.

SCA (Sergio Campo Almeida)

El número de periódicos de pago aumentó durante los últimos cinco años

Los datos aparecen recogidos en el último informe realizado por la Asociación Mundial de Periódicos


El número de nuevos diarios de pago creció sin cesar durante los últimos cinco años y este tipo de periódicos prolifera más que nunca en todo el mundo, según revela el informe 'New Print Products', 'Nuevos Productos Impresos', primero de los seis del proyecto 'Modelar el futuro del periódico', promovido por la Asociación Mundial de Periódicos, WAN, para 2006-2007.
Prueba de ello es que la demanda de papel de periódico "está en alza en todos los continentes a excepción de Estados Unidos", afirman los autores del estudio.
En 2005, el número total de títulos de diarios pago en todo el mundo alcanzó la cifra de 10.000 por primera vez en la historia, impulsado por un crecimiento constante del 13% desde 2001, cuando existían 8.930 diarios de pago. Al mismo tiempo, la difusión total de diarios gratuitos en todo el mundo se duplicó entre 2001 y 2005, y pasó de 12 millones de ejemplares en 2001 a 28 millones en 2005 es decir, un aumento del 137%.
Según los autores del informe, hay "tres tendencias claves en el panorama de la prensa impresa en todo el mundo": La proliferación de nuevos tipos de periódicos destinados "a nuevos nichos de público", mediante procesos comerciales y de distribución creativos; el "replanteamiento del modelo de ingresos según el precio de venta en quiosco"; y la creciente reducción del tamaño de los diarios, "que pasan del gran formato al tabloide", lo que ha llevado a los editores "a planificar cuidadosamente la transición y a maximizar los nuevos precios de publicidad y las estrategias de distribución", precisa el informe.
El estudio considera, asimismo, que "a diferencia de los teledifusores, los diarios ven en la fragmentación una oportunidad de conseguir nuevas audiencias, de volverse más necesario para los lectores ya existentes y de proporcionar mercados atractivos para los anunciantes".
Este proyecto de la WAN cuenta con el apoyo de cinco asociados internacionales: PubliGroupe, MAN Roland, UPM-Kymmene, Telenor, Samsung Electronics.
La WAN, con sede en París, es la organización mundial de la industria de la prensa y dice representar a 18.000 periódicos de todo el mundo, así como a 76 asociaciones nacionales de periódicos, directores de periódicos de 102 países, 12 agencias de prensa y 10 grupos de prensa regionales e internacionales.

JoSu F. B.

La actriz Silvia Munt debuta como directora con “Pretextos”

Un largometraje de ficción escrito “por y para mujeres”

Con un presupuesto de 1,8 millones de euros y tras más de año y medio dedicado a escribir el guión junto a Eva Baeza, Munt ha podido levantar una película muy personal, escrita por mujeres y para mujeres. “Quería explicar mi entorno cercano, una pareja que vive en esa burguesía decadente y que es aparentemente feliz”, explicó la actriz y cineasta.

“Pretextos” es la historia de una matrimonio formado por Viena (Silvia Munt), directora de teatro, y Daniel (Ramon Madaula), un médico, que atraviesan el momento menos dulce de su existencia, hastiado por la monotonía y la rutina. Según Munt, “la profesión de Viena es el pretexto que ella ha encontrado a su vida, mientras que Daniel, por su parte, soporta su existencia gracias a Eva, una de sus enfermeras”. Sin embargo Eva no ha encontrado pretexto alguno que le haga tener ganas de seguir adelante y se suicida. Ese momento clave de la película será el desencadenante para que tanto Daniel, destrozado por la muerte de Eva, como Viena, desgarrada por el fracaso de su último estreno, “se enganchen nuevamente a la vida en pareja, unidos ahora en la adversidad”.

Como la mayor parte de las películas, la idea ha sido tomada de la vida real, ya que la idea de que cada segundo hay un intento de suicidio en el mundo es el punto de partida de la historia que Silvia Munt quiere explicar en su película. Según la directora, “la clave está en encontrar un motivo, una excusa, un pretexto, como dice el título, que nos proporcione la ilusión necesaria para empezar un nuevo día”.

Los dos protagonistas, continúa Munt, “no son compatibles, pero justamente esa diferencia que los separa hace que se necesiten más de lo que se imaginan: la súbita muerte de Eva será un trágico pretexto que hará que Daniel se lance al abismo de enseñar sus sentimientos, sus debilidades, y eso era precisamente lo que Viena estaba esperando”.

Silvia Munt, como directora y actriz a la vez, no ha notado un esfuerzo especial, pues “ya venía del entrenamiento de dirigir el telefilme ´Cosas que pasan´”. Según explica, “la mayor ambición debe dedicarse a explicar la historia y no tanto a los aspectos formales”. En la presentación, Madaula, que es además pareja de Munt en la vida real, ha asegurado que “se trata de la película más personal de Silvia Munt, escrita por mujeres y para mujeres, pues en la historia los hombres somos meros satélites”.

SCA (Sergio Campo Almeida)

Penélope Cruz e Ivana Baquero nominadas al premio de la crítica estadounidense

El film 'Volver', de Pedro Almodovar, nominada a mejor película extranjera


Las actrices españolas Penélope Cruz, por 'Volver', e Ivana Baquero, por 'El laberinto del fauno', figuran en la lista de candidatos de la 12ª edición de los premios de la crítica estadounidense como mejor actriz y mejor intérprete joven, respectivamente.

Penélope Cruz competirá con Judi Dench ('Notes on a Scandal'), Helen Mirren ('La reina'), Meryl Streep ('El diablo viste de Prada') y Kate Winslet ('Little Children') por el galardón que entrega el grupo estadounidense de críticos de cine agrupados en la asociación Broadcast Film Critics.

Por su parte la actriz catalana de 12 años, Ivana Baquero, competirá con Abigail Breslin ('Pequeña Miss Sunshine'), Shareeka Epps ('Half Nelson'), Dakota Fanning ('Charlotte's Web') y Keke Palmer ('Akeelah and the Bee').

'Volver', del director español Pedro Almodóvar, también figura en la larga lista de aspirantes en la categoría de mejor filme en lengua extranjera. El último film del cineasta manchego competirá con la película hispano-mexicana 'El laberinto del fauno', la argelina 'Days of Glory' y la canadiense 'Water', junto con dos producciones estadounidenses: 'Letters from Iwo Jima', que Clint Eastwood dirigió en japonés, y 'Apocalypto', de Mel Gibson, rodada en México y en lengua maya.

La inclusión de la cinta que dirige Guillermo del Toro en esta lista de candidatos confirma la presencia hispana en la próxima edición de los premios de la crítica.

JoSu F. B.

Ralph Fiennes se estrena como director

“Si ustedes hacen muchas películas, aprenderán a ser directores de cine. Si van a las clases no van a aprender nada", aseguró Sephen Frears

El reconocido y famoso director inglés Ralph Finnes va a concluir en breve sus compromisos como actor a las órdenes de jóvenes realizadores para comenzar a preparar su primer trabajo como director. “Es la historia de un joven esquimal en Canadá en la década de los años 50. Es una historia sobre el regreso a casa”, explicó el actor.

A causa de esto, como parte de su preparación para convertirse en realizafor, Fines no quiso perderse el encuentro que mantuvieron la semana pasada alumnos de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, en las fueras de la capital cubana con su compatriota Stephen Frears, que recomendó a los futuros directores que se olviden un poco de la teoría y se centren en la práctica. "Hacer películas es todo lo que hace falta. Si ustedes hacen muchas películas, aprenderán a ser directores de cine. Si van a las clases no van a aprender nada", aseguró Frears.

El actor que confesó sentirse “inseguro y emocionado con el nuevo proyecto” también participó impartiendo un taller para los alumnos de la Escuela, en coincidencia con el XX aniversario del centro y la 28 edición del Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano.

El protagonista de “El jardinero fiel” recomendó a los aspirantes a convertirse en actores que sean “consecuentes consigo mismos”. “Tienen que seguir su instinto, si todo es intelectual, no podrán desarrollar ese espíritu puro”, aclaró.

Si el director de “The Queen” está en lo cierto, las posibilidades de éxito de Fiennes son muy altas porque tiene una larga carrera a sus espaldas. Ralph Fiennes, británico de 44 años debutó en el cine con “Cumbres borrascosas” en 1992 y logró dos nominaciones al Oscar con “La lista de Schindler” un año después y con “El paciente inglés” en 1996. Asimismo, trabajó a las órdenes de Robert Reford en “Quiz Show”), a la que siguieron “Días Extraños”, “Onegin”, dirigida por su hermana Martha, y “Spider”.


SCA (Sergio Campo Almeida)

Clint Eastwood triunfa en los premios de la crítica de Los Angeles con “Letters from Iwo Jima”

La última película del actor y director estadounidense obtuvo dos de los galardones que dan pistas sobre las candidaturas de los Oscar

La última película de Clint Eastwood, “Cartas desde Iwo Jima, obtuvo el pasado domingo dos de los premios que otorga la crítica El último filme de Clint Eastwood, , cuatro días después de que el gremio de críticos de Nueva York diese su principal galardón a su visión japonesa de la Segunda Guerra Mundial. La Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles calificó la cinta como la mejor del año, mientras que el británico Paul Greengrass se llevó el premio al mejor director por “United 93”, un drama sobre el 11 de septiembre.

Asimismo, la inglesa Helen Mirren fue galardonada con el premio a la mejor actriz por su retrato de la reina Isabel II en “The Queen”, mientras que el de la categoría masculina estuvo ligado a dos actuaciones contrarias: Sacha Baron Cohen por la comedia “Borat” y Forest Whitaker, que interpreta al dictador ugandés Idi Amin en “The Last King of Scotland”.

”Letters from Iwo Jima”, “United 93” y “Borat” están entre las diez películas consideradas como los estrenos más relevantes del año por el American Film Institute (AFI). Los premios AFI son otorgados por un jurado formado por trece personas que incluye a intelectuales, actores y críticos. Entre las preseleccionadas están también, Babel, El diablo viste de “Prada, Dreamgirls”, “Half Nelson”, “Happy Feet. Rompiendo el hielo”, “Plan oculto” y “Little Miss Sunshine”. Los premios AFI serán entregados oficialmente el próximo 14 de febrero, mientras que la ceremonia de los Oscar se celebrará el próximo día 25 de febrero.

Por otro lado, “Cartas desde Iwo Jima” es la segunda película de Eastwood sobre la Segunda Guerra Mundial. Anteriormente había realizado “Banderas de nuestros padres”, que gira en torno a la victoria estadounidense en la crucial isla del Pacífico de Iwo Jima, fue un éxito de taquilla. El nuevo filme que trata de la misma batalla pero desde la perspectiva japonesa, se estrenará el 20 de diciembre. Estaba previsto que se estrenase el año que viene pero se ha adelantado para poder optar a los Oscar.


SCA (Sergio Campo Almeida)

Nicolas Cage piensa tomarse un respiro

El actor estadounidense ha actuado en más de 55 películas

El famoso actor estadounidense Nicolas Cage de 42 años, después de haber realizado más de 55 películas, planea ir más despacio en su carrera de actor para dedicarse a otros proyectos, como ayudar el desarrollo de cine independiente en su nueva casa, las Bahamas.

“Estoy pensando en dejar más tiempo entre película y película”, confesó el actor ganador de un Oscar de la prensa en la tercera edición del Festival de cine independiente de las Bahamas. “Siento que he hecho ya muchas películas y me gustaría explorar otros campos para dedicarme a ellos, escribir u otros intereses que yo pueda desarrollar”.

Cage estuvo en Nassau el pasado viernes para recibir el Chopard por su exitosa carrera. Su compañero Sean Connery ,co-protagonista de Cage en el exitoso thriller “La roca” en 1996 presentó la gala en el teatro Atlantis en la paradisíaca isla y, dijo de Cage que era un verdadero profesional.

Nicolas Cage , que ganó el Oscar al mejor actor en 1995 por su magnífica interpretación en Leaving las Vegas posee una casa en la Isla paradisíaca y ha comprado una isla privada sin explotar en Exuma Cays este año.El sobrino del famoso director Francis Ford Coppola dijo que espera “que este Festival siga creciendo”. Más de 50 relatos, documentales y cortos son exhibidos cada año el cuarto día del Festival, el cual comenzó el pasado jueves.

El actor podría haberlo tenido fácil para triunfar en Hollywood con sólo apelar al nombre de su tío, Francis Ford Coppola. Pero su objetivo era llegar a lo más alto por méritos propios: por eso se cambió el apellido. Y lo ha conseguido. Con un Oscar en su haber por su trabajo en Leaving Las Vegas, Nicolas Cage es hoy uno de los actores más respetados de su generación. Nicolas Cage se inició como actor teatral en sus tiempos de instituto en Beverly Hills.

En 1982 debutó en el cine con un breve papel en Aquel excitante curso, pero casi todas las escenas en las que aparecía fueron eliminadas del metraje final del film. Decepcionado, el chico llegó a pensar que su carrera como actor terminaba allí.

Fue entonces cuando su tío le proporcionó un trabajo dando la réplica a los actores que se presentaban al casting de su nuevo proyecto, La ley de la calle (1983), y finalmente se ganó un papel en la película. Tanto ese trabajo como su personaje de rockero-punk en su siguiente film, “Valley Girl”, dieron un empujón a su carrera.

En 1987 llegaron dos papeles que consolidarían su carrera: el del ladrón de buen corazón de “Arizona Baby” y el de novio de Cher en “Hechizo de luna”, por el que obtuvo una nominación al Globo de Oro y una legión de admiradoras.En los 90, Nicolas interpretó papeles tan diversos como el violento exconvicto de “Corazón salvaje”, de David Lynch, o el alcohólico moribundo de la aclamada “Leaving Las Vegas”, de Mike Figgis. Por este último trabajo se llevó el Oscar al mejor actor en 1996 y entró en el ranking de los intérpretes más importantes de Hollywood.Tras el Oscar trabajó en varios films de gran presupuesto como “La roca”, “Con Air o Cara a cara”.

En los últimos años ha alternado films de acción (“Asesinato en 8mm”, “60 segundos”) con cintas románticas como “City of Angels” o “La mandolina del capitán Corelli”.En 2002 protagonizó “Adaptation”, una singular comedia de Spike Jonze, donde interpreta a dos hermanos gemelos de lo más dispares. Ese trabajo le valió una nominación al Oscar al mejor actor.Otras películas de su filmografía que también destacan son: “Luna de miel para tres, “Tess y su guardaespaldas”, “Birdy”, “Te puede pasar a ti”, “Adiós a la inocencia”, “Family Man”, “Al límite”, “Windtalkers”... Actualmente se encuentra realizando 3 nuevos proyectos.

SCA (Sergio Campo Almeida)

“Apocalypto”, de Mel Gibson, duramente criticada por los mayas

Activistas de Guatemala tachan al director de racista por mostrar a los mayas como unos '”salvajes”

“Apocalypto”, la última película que ha dirigido Mel Gibson ha generado una grave polémica antes de su estrenos en la gran pantalla. Este film, que cuenta la historia de la caída de la civilización maya, ha sido objeto de dura crítica por parte de varios miembros y activistas mayas en Guatemala, que han atacado a la cinta por contar una historia irreal de lo sucedido, pero sobre todo, por el tratamiento que se les da a los mayas, ya que según estos, se les trata de “salvajes”.

Lucio Yaxon, activista de derechos humanos, ha afirmado que "el director piensa que los mayas eran unos salvajes". Sin embargo, también son varios los que han salido en defensa del famoso actor, entre ellos el arqueólogo que asesoró la película, Richard Hansen, quien ha declarado que director australiano "ha intentado hacer una declaración social" y que se esforzó en asegurarse de que la cinta fuera auténtica y tuviera precisión histórica.

En Guatemala, donde por el momento solo se han podido ver pequeños avances de la película, algunos líderes mayas sostienen que las escenas de indígenas con ornamentos de hueso y realizando sacrificios humanos promueven estereotipos sobre su cultura. "Representa una noción racista de que el pueblo maya era brutal entre sí antes de la llegada de los europeos y que, ciertamente, merecía ser rescatado", declaró el director de la Fundación Nahual, Ignacio Ochoa, quien promueve la cultura maya.

Asimismo, esta película, al igual que el resto de las obras de Gibson como director, contiene una gran dosis de violencia, según ha advertido la mexicana Ana Roth, una de las directoras de producción de la cinta. Roth dijo a la prensa que el público debe estar preparado para ver "una gran historia de acción, de aventuras, pero eso sí, muy sanguinaria.


SCA (Sergio Campo Almeida)

La Wii de Nintendo llega a las tiendas de toda Europa

Los distribuidores españoles aseguraban el jueves que practicamente todas las existencias estaban vendidas de antemano

La nueva consola de videojuegos Wii de Nintendo golpeó el viernes las puertas de las tiendas en Europa, donde sus primeros compradores se abarrotaron desde la medianoche para poner fin a su larga espera. En España el sábado fue el día elegido para el lanzamiento, ya que el viernes era festivo, pero los grandes distribuidores ya advertían dos días antes de que tenían casi todo el stock vendido anticipadamente.

En Gran Bretaña, algunos fanáticos acamparon durante dos noches en Oxford Street, el mayor centro comercial de Londres, para asegurar un ejemplar de Wii, la nueva estrella de un mercado global de juegos de video que mueve 30.000 millones de dólares.

"No puedo creer que sea real, he estado esperándolo una eternidad", afirmaba Marlon, después de convertirse en el primer jugador en comprar una Wii de Nintendo en Gran Bretaña. "Definitivamente, valió la pena la espera, lo haría de nuevo", señalaba, después de confesar que había estado esperando durante dos noches, a pesar de un tornado y de las lluvias torrenciales que azotaron a Londres.

Wii ha generado un gran entusiasmo entre los jugadores, aunque la potencia de su sistema sea menor a la de las consolas Xbox 360 y PlayStation 3 y no ofrezca la calidad visual realista ni la alta definición gráfica que ofrecen sus rivales. Los jugadores pueden empujar, agitar, girar y rotar su control con una sola mano, el que es sensible al movimiento, y así dirigir la acción en pantalla y simular movimientos reales como la esgrima de una espada, el golpe a una pelota de tenis o el tiro con arco.

En vez de intentar sacarle clientes a Sony o Microsoft , que ya lanzaron las consolas PlayStation 3 y Xbox 360 respectivamente, Nintendo espera ampliar una audiencia de videojuegos que es típicamente masculina, al ofrecer una nueva manera de jugar. Esa era la diferencia que excitaba a la mayoría de los que esperaban en la fila.

Nintendo fijó el precio del paquete básico de la consola Wii en 180 libras esterlinas, o 250 dólares, muy por debajo de los 600 dólares de la versión premium de PS3 y los 400 dólares de la última versión de Xbox 360. Nintendo Co. Ltd., que tiene base en Kioto y que creó personajes como Super Mario y Donkey Kong, pretende distribuir 4 millones de consolas Wii en el mundo antes del 31 de diciembre, el doble de lo esperado por PS3.

La última consola de Nintendo, GameCube, vendió 21 millones de unidades en todo el mundo y se ubicó en tercer lugar, por detrás de la PlayStation 2 de Sony y de la Xbox de Microsoft.

Os cuelgo dos videos promocionales de la consola.

JoSu F. B.

Nace France 24 con noticias en francés y en inglés

La cadena competirá con la CNN BBC y Al Jazira

Nace en Francia, France 24, la primera televisión gala que emite información continua las 24 horas del día, y dirigida a una audiencia mundial. La cadena francesa que comenzó a emitir el pasado jueves aspira a competir con las grandes cadenas de información continua como CNN International, la BBC World y Al Jazira News.

"Nuestros competidores serán CNN, BBC y Al Jazira", explicó Alain de Puzilhac, director general de la cadena, , mientras mostraba orgulloso la moderna sede de la cadena, instalada en tres pisos de un edificio de Issy-les-Moulineaux, a las afueras de París.

El nuevo canal que no ha comenzado sus emisiones por televisión, sino por ordenador, cuenta con un público potencial de 80 millones de hogares y 190 millones de espectadores, según los datos ofrecidos por al dirección del mismo.

24 horas después de la emisión en formato “streaming”, las primeras imágenes de France 24 han llegado al cable y al satélite a los televisores de Europa, Oriente Próximo y África. La nueva cadena también transmitirá en Nueva York y Washington, al igual que en las televisiones de las grandes cadenas hoteleras.

Desde hace varias semanas, 380 personas, entre las cuales hay 170 periodistas de 27 nacionalidades diferentes, trabajan sin descanso para realizar los informativos de 10 minutos que cada media hora vertebrarán la programación de la cadena a lo largo de todo el día.

La cadena gala realiza sus emisiones en dos canales distintos, uno en francés y el otro tres cuartos en inglés y otro cuarto en francés. Por otro lado France 24 espera poder contar dentro de unos meses con una desconexión de cuatro horas en árabe sobre el canal en inglés. Más adelante la cadena también tiene programado emitir en español.

“Nuestra misión es cubrir la actualidad internacional con una mirada francesa, 24 horas sobre 24, siete días a la semana, y convertirnos en el vehículo que traslade a cualquier parte del mundo los valores de Francia”, aseguró el presidente francés, Jacques Chirac, que fue quien impulsó el proyecto, “la apuesta es llevar a todas partes los valores de Francia y su visión del mundo”.

El proyecto de France 24 pretende también, según reza en la fachada de su sede principal, "mostrar lo que el público debe ver, saber o comprender". En España, France 24 podrá verse a través de Digital +.

SCA (Sergio Campo Almeida)

A mis compañeros soñadores...

Paseando por ese fantástico mundo que es YouTube, me he encontrado con la VERDAD. Con una verdad a la que estamos destinados irrevocablemente si no hacemos nada por evitarlo. Una verdad de la que ahora estamos disfrutando. Una verdad que nos persigue y de la que aún podemos escapar, pero no por mucho tiempo. Es una verdad terrible pero cierta.

Esta verdad es para todos; para los gordos, para los flacos, para los altos, para los bajos, para los chicos, para las chicas, para los inteligentes, para los que no lo son tanto, para los guapos, para los feos, para los rápidos, para los lentos, para los amables, para los desagradables, para los alegres, para los tristes, absolutamente para todos, eso sí, siempre que “estudien” carreras de comunicación en la UPV.

Siento que hoy no sea mi día más optimista, disfrutad de este vídeo, si podéis.




SCA (Sergio Campo Almeida)

Joseph Fiennes será Vivaldi en el próximo film de Boris Damast

Joseph Fiennes, el actor inglés que ya personificó a William Shakespeare y a Martín Lutero, encarnará otra figura histórica de fama mundial: el reconocido sacerdote y músico en la película "Vivaldi".

Boris Damast dirigirá y producirá el film que se basa en un guión del periodista Steven Freedman, quien investigó durante dos décadas la vida de Antonio Vivaldi. La historia seguirá al joven cura en la época en que es asignado a oficiar de maestro de música de las hijas ilegítimas y abandonadas de las cortesanas de Venecia. Se creará un vínculo entre él y las niñas, lo que le llevará a preparar un concierto para interpretar ante el Papa.
Fiennes será secundado por un reparto que incluye a Lena Headey, que proximamente protagonizará "The Broken", Malcolm McDowell, Jacqueline Bisset, Gérard Depardieu y Zuleikha Robinson.
El rodaje de la película comenzará en febrero en escenarios de Venecia, Viena, Roma y Londres con un presupuesto que ronda los 70 millones de dólares. Su estreno está previsto para diciembre de 2008.

Joseph Fiennes finalizó recientemente el rodaje de "El Barón Rojo", filme que recrea la figura del mítico piloto alemán, el Barón Lothar-Siegfried Freiherr von Richthofen, conocido como El Barón Rojo por el triplano de dicho color que pilotaba en los cielos europeos y que sembró el terror de los pilotos enemigos durante la Primera Guerra Mundial hasta el punto de llegar a convertirse en toda una leyenda de la historia de la aviación.

JoSu F. B.

Spike Lee dramatizará los disturbios de Los Ángeles de 1992

Universal Pictures e Imagine Entertainment se han unido al director Spike Lee para llevar a cabo "L.A. Riots, disturbios en Los Ángeles, un drama sobre estos acontecimientos que ocurrieron en abril de 1992 y que estaban muy relacionados con temas raciales. John Ridley escribirá el guión y Brian Grazer producirá.
Lee, que también desarrolla una secuela de "Plan oculto" para la productora de Grazer, dijo que su propósito es tener un guión para "‘L. A. Riots" antes de navidades y rodarla el año que viene, antes que la secuela.

Los disturbios ocurrieron después de que un jurado mayoritariamente blanco absolviese a cuatro oficiales de policía que habían sido grabados golpeando a Rodney King, de raza negra, tras haberlo detenido por exceso de velocidad. El caos causó la muerte de 55 personas, miles de heridos y cerca de un millón de dólares en daños materiales.

Lee, que acaba de terminar el documental sobre el huracán Katrina, "When the Levees Broke", declaró que él y Grazer habían pensado en la idea juntos y que estaban de acuerdo en que el tema ya estaba lo suficientemente maduro como para volver sobre él.
"No consistirá en una cabalgata de famosos, sino más bien en un examen realista y cercano de lo que ocurrió, de cuáles fueron las ramificaciones y de dónde nos encontramos ahora, con la esperanza de que no vuelva a ocurrir algo como aquello", declaró el director.
Grazer dijo que el tema de partida era "la mejor manera de utilizar el poder de Spike como cineasta, para contar una historia equilibrada que va más allá de las imágenes que recordamos todos. Yo estaba muy interesado en exploarar la idea de las dinámicas de grupo universales que se manifiestan cuando se dan los más altos niveles de estrés. También me interesaba tomar todos estos puntos de vista para verlos converger unos con otros y ver cómo saltan chispas".
Spike Lee recuerda los disturbios del 29 de abril de 1992 con viveza: "El día que ocurrieron los disturbios fue el propio día que Terry Semel y Bob Daly, presidentes por entonces de Warner Bros., 'vieron Malcolm X' por primera vez, comentó el director. Todas las cosas de las que hablaba la película estaban ocurriendo. Los ayudantes entraban corriendo en la sala y les daban notas en las que ponía: ¿Quiere que pidamos un helicóptero que venga por usted a la productora? Podías leer en sus caras, mientras veían 'Maldolm X', que se preguntaban si Los Ángeles sería pasto de las llamas y si se iba a acabar el mundo". "Tengo que quitarme el sombrero ante Bob y Terry, pues sé que querían marcharse, pero se quedaron y vieron mi primer montaje, que duraba como tres horas y 45 minutos", añadió Lee. "No sé cómo llegaron a sus casas, si fue en helicóptero o en coche, pero cuando acabó el film salieron corriendo de la sala de visionado. Todo asustaba bastante".
Os cuelgo una parodia que se filmó en 2005 sobre estos disturbios: The L.A. Riot Spectacular

JoSu F. B.

Primer parada del programa “Buenafuente”

El famosos presentador catalán y el resto del show se trasladan a los teatros españoles

El programa “Buenafuente” realiza su primera parada para irse de gira por los teatros españoles. La primera parada va a ser Madrid, en la que Andreu Buenafuente y el resto del equipo realizarán su show, aunque con algunas diferencias. El equipo del programa nocturno de Antena 3 dejará ocasionalmente el plató de Sant Just Desvern, Barcelona, para presentarse ante el público de toda España.

Andreu Buenafuente y su equipo de El Terrat estarán en el escenario madrileño del teatro Nuevo Alcalá antes de fin de año, para así poder “acercar el show a los fans” según ha explicado el humorista que también prepara monólogos para un especial navideño. Madrid será la primera parada del programa, que el próximo año visitará otras plazas aún por determinar.

La idea de trasladar el programa a los teatros surgió ya hace año y medio, "a la hora de los chupitos de las comidas", bromea Jordi Évole, que esta temporada comparte la dirección con Buenafuente y ejerce de reportero disfrazado de su personaje “El Follonero”.

"Gran parte del equipo de “Buenafuente” venimos de la radio, donde esto se hace habitualmente", prosigue Évole para explicar el empeño que han puesto en el proyecto. El problema es que en televisión no es suficiente con sacar el micrófono a la calle, los costes se disparan y la organización es mucho más complicada. Andreu Buenafuente y el resto de personas implicadas en el proyecto, contarán con el decorado habitual que acoge al humorista. "Esperamos que salga bien para repetirlo en sitios más originales", concluye Évole.

Buenafuente cuenta con un equipo de 140 personas que le arropa cada y con una nómina de cómicos entre los que se cuentan Soto, José Corbacho, Mónica Pérez, Fermí Fernández, David Fernández, Silvia Abril y, desde este curso, Pablo Carbonell. Una banda actúa en directo, como también lo hacen los cantantes y grupos que visitan el plató. Todos estos personajes nos los podremos encontrar en los teatros españoles dentro de muy poco.
Andreu Buenafuente llegó a Antena 3 en enero de 2005 y pronto plantó cara al líder indiscutible del late nigth, Javier Sardá con “Crónicas Marcianas”. Desde entonces el programa, los colaboradores y el presentador han seguido con su éxito. La última prueba de esto es el premio Ondas que ha ganado “Buenafuente” al espacio de entretenimiento “por su mirada inteligente sobre la vida española y por conducir, con sus dotes de gran comunicador, un programa de alta exigencia diaria”.


SCA (Sergio Campo Almeida)

"Happy Feet, rompiendo el hielo" llega a las pantallas españolas

George Miller, autor de “Babe, el cerdito valiente”, es quien la ha llevado a cabo

El cine de animación tiene una nueva joya, “Happy Feet, rompiendo el hielo” es un musical llevado a cabo por el autor de “Babe, el cerdito valiente”, el australiano George Miller, que es el director, productor y coguionista de este ambicioso proyecto sobre un pingüino bailarín, que sin duda va a ser la película de estas Navidades.

“Happy Feet” narra la historia de un pingüino que no puede cantar, pero baila de maravilla. Este proyecto es uno de los films de animación por ordenador más realistas de todos los tiempos, y con el regresa el cine musical animado, que había desaparecido estos últimos años.

Miller que ya arrasó en taquilla en 200 con “Babe, el cerdito valiente”, una película protagonizada por un cerdo que habla, va camino de repetir la hazaña con la que ha sido la revelación cinematográfica de la temporada, “Happy Feet”, una mina de oro a juzgar por el triunfo que la logrado en el mercado norteamericano, donde estos simpáticos mamíferos acuáticos han ganado al rey de los espías, James Bond. Y es que actualmente el cine animado está arrasando en las taquillas de todo el mundo.

Este film se estrenó el pasado martes en nuestras pantallas con 475 copias que trasladan al espectador a la tierra de los pingüinos Emperador, a la Antártida, donde vive Mumble el peor cantante del mundo, pero un excelente bailarín de claqué. El problema es que no es nadie en la comunidad de pingüinos si no sabe cantar una “canción del corazón” que le llevará a encontrar el verdadero amor.

En esta película han colaborado artistas de todo el mundo, entre ellos Miguel Ángel Fuertes, animador español, que señala que la intención del filme es que “el espectador sarga feliz del cine”. Y es que el equipo, después de cuatro años, se sigue riendo de los diálogos que han escuchado miles de veces. El madrileño define “Happy Feet” como un proyecto “muy divertido, hecho con corazón para toda la familia. Tiene unas imágenes tan realistas que parece un documental. Además es un musical, algo novedoso. Espero que se abran más las puertas porque en la actualidad todas las películas son iguales, estamos a punto de llegar a una saturación de la audiencia por ver siempre la misma historia".

SCA (Sergio Campo Almeida)

El Capitán Trueno llegará a la gran pantalla

La productora valenciana Maltés Producciones será la encargada de llevar el proyecto adelante tras varios intentos fallidos

Desde hace muchos años Juanma Bajo Ulloa lleva dándole vueltas a la idea de adaptar los tebeos de “El Capitán Trueno” al séptimo arte. El proyecto estaba bastante desarrollado, pero faltaba la decisión final de llevar a cabo la película. Las discusiones entre los directores y la productora Filmas, eran frecuentes. A causa de estas discrepancias, el proyecto no salió adelante.

Más adelante, coincidiendo con el festival de Cannes de 2004, se anunció que se había retomado la idea de llevar a cabo el film. En esta ocasión continuaría siendo Filmas la productora, pero sería Alejandro Toledo, realizador publicitario, quien dirigiría el largometraje y del guión se encargarían Jordi Gasull (“El Viaje de Arián”) y Juanma Ruiz Córdoba (“Compañeros’, “Policías”, “Hipnos”). Pero en noviembre se decidió abandonar de nuevo el proyecto.

A día de hoy parece que la película va a salir adelante, por fin. Víctor Mora, autor y poseedor de los derechos sobre los personajes de las historias de “El Capitán Trueno”, ha vendido la opción a Pau Vergara, de la productora valenciana Maltés Producciones, para llevar al cine la película, cuyo título será “Las aventuras del Capitán Trueno”.De momento, Pau Vergara, no ha informada nada sobre los candidatos a dirigir y a protagonizar las aventuras de Trueno,Goliat, Crispín y Sgrid. Su intención es presentar el reparto definitivo en el próximo festival de Cannes.

Vergara, de 31 años, ha realizado el documental “Más allá de la alambrada”, que trata sobre las experiencias de los supervivientes del campo de concentración de Mauthausen, y tiene en posproducción “Memorias de una guerrillera”, sobre la vida de la maqui Remedios Montero. También ha dirigido varios cortos y ha sido crítico de cine.

La esposa de Víctor Mora, Armonía Rodríguez, comunicó a la productora que el autor no quería negociar los derechos con una multinacional; “queríamos que el proyecto lo desarrollara un joven productor y director con ganas e ilusión”.”Sabemos que lo va a hacer muy bien”, afirmó.

Pau Vergara confesó que su sueño siempre había sido llevar al cine a un personaje como el del Capitán Trueno; “es un cómic que ha pasado de generación en generación. Mi padre lo leía, y yo comencé a hacerlo mientras almorzaba en casa de mi abuela”, comentó. El cómic tiene ya 50 años.

Por otro lado, para Maltés Producciones este proyecto supone el salto a la ficción ya que hasta ahora sólo había realizado cine documental de gran formato. “El Capitán Trueno va a ser nuestro buque insignia, pero tenemos más proyectos en marcha”, explicó Vergara. “Esperamos estar a la altura de las circunstancias. Sabemos que la expectación de los fans, lectores y público es máxima”, agregó. Más adelante añadió que la película será una superproducción dirigida al mercado internacional.


SCA (Sergio Campo Almeida)


A continuación, un “cortometraje” sobre el Capitán Trueno, pero que no tiene nada que ver con la película, o al menos eso espero.

Condenado a 7 años de cárcel por piratear películas en Hollywood

Johnny Ray Gasca grabó ilegalmente una película en una proyección privada en Hollywood

Johnny Ray Gasca, un estadounidense de 36 años de edad, ha sido inculpado por el juez del distrito Dean Pregerson en Los Angeles, tras haber sido acusado de violar la propiedad intelectual, crimen considerado federal en Estados Unidos desde 2005. Ray Gasca, había acudido a varias salas de cine con equipos de vídeo con el fin de grabar las películas de forma ilegal o pirata.

Asimismo, en el largo proceso que se ha estado siguiendo contra Gasca, se le ha hallado culpable de usar un número de seguro social falso, de intentar intimidar a los testigos y de darse a la fuga.

En septiembre de 2002 el acusado fue arrestado en California después de haberse infiltrado en una proyección privada de la película “The Core”. Práctica que constituye un crimen federal. Según las autoridades competentes, Gasca portaba un bolso en el que llevaba equipos de grabación.

Durante la investigación llevada a cabo en marzo de 2003, las autoridades encontraron en la casa de Gasca varias grabaciones de vídeos piratas y dos diarios en los que el acusado tenía apuntadas de manera detallada la ganancias que le había generado la venta de copias de las películas.

Por lo que, tras este hallazgo fue encarcelado y posteriormente puesto en libertad, a la espera de ser procesado. Fue entonces cuando se fugó y permaneció escondido durante 16 meses hasta ser descubierto en Kissimmee, Florida, en abril de 2005.

La piratería es un crimen muy frecuente hoy en día del que participa gran número de personas, desde quien como Gasca va a las salas a grabar, a todas aquellas personas que las consumen en sus casas. Pero este crimen ya ha hecho importante mella en el mundo de la música, esperemos que no pase lo mismo con el séptimo arte.


SCA (Sergio Campo Almeida)

Ingenieros de Caminos: Air Zurranpras X51226 N8

Bien, continuando con la sección Amigos en Youtube, me veo obligado a mostraos el siguiente vídeo-documental desarrollado por futuros Ingenieros de Caminos. Sin duda, este vídeo marca un antes y un después en la historia del aeromodelismo vasco, español y mundial.

Nos muestra como jóvenes talentos, sin recursos económicos y sin los conocimientos ni el poder que tienen los ingenieros de las agencias espaciales y aeronáuticas, pueden estar a la altura de la mismísima NASA. Cómo con su talento y su ingenio y materiales reciclables son capaces de crear una desarrollada aeronave, a años luz de las que se utilizan actualmente. Si no lo creéis no tenéis más que visionar el siguiente cortometraje documental.

El documental, por su parte, arriesga en su planteamiento videográfico al emular el film “La Soga” del director de thriller por excelencia, Alfred Hitchcock, pues está grabado sin corte alguno, en riguroso directo.

Espero que sepan apreciar el talento videofráfico y científico del documento audiovisual que tenemos el placer de mostrarles a continuación.




SCA (Sergio Campo Almeida)

Problemas con la versión Beta de Blogger

Como podéis comprobar, los 3 últimos post están faltos de la belleza estética de los anteriores. Esto no se debe a que nos hayamos convertido en un medio underground, que no da importancia al diseño, no señor. Tampoco se debe a que nos hayamos hartado de buscar fotografías y vídeos por Internet, e incluso de crearlos, no, tampoco. Por otro lado tampoco se debe a que nos guste darle un aspecto más desaliñado, no amigos, no.

Esto se debe a que Blogger Beta nos está dando problemas. No podemos subir fotografías, ni poner en negrita, ni aumentar el tamaño de las letras... Espero, queridos amigos, que nos sigáis leyendo de igual manera.

Esperamos que se solucione pronto este problemilla.

Amenábar y Segura, los directores españoles más taquilleros

Según EGEDA, sólo 46 películas españolas han superado el millón de espectadores desde 1992

Los internacionalmente famosos, Alejandro Amenábar y Santiago Segura son los directores que más han recaudado con sus películas y los que más espectadores han llevado a las salas en los últimos trece años, según el estudio que ha llevado a cabo la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, EGEDA, “Panorama Audiovisual 2006”.

Las películas de Amenábar “Mar adentro”, “Los otros” y “Abre los ojos” han llevado a las salas de cine a más de 12 millones de personas y han recaudado más de 53 millones de euros. Por su parte, Santiago Segura con la trilogía de “Torrente” ha captado la atención de casi 12 millones de personas y ha hecho una taquilla superior a los 51 millones de euros.

El tercer director de esta lista sería el recientemente premiado en Europa, Pedro Almodóvar, que con seis de los títulos que ha escrito y dirigido, el doble que los otros dos maestros del séptimo arte, ha conquistado a casi 10 millones de espectadores y ha recaudado más de 35 millones de euros.

Otros grandes directores como Alex de la Iglesia, Fernando Trueba, Vicente Aranda, Javier Fesser y Fernando León también son valores seguros para el cine español, ya que con sus largometrajes han recaudado más de 15 millones de euros y han convencido a más de un millón de espectadores. Y es que, de los 1.115 títulos con participación española que se estrenaron entre 1992-2005, sólo 46 han traspasado el millón de seguidores, lo que se traduce en un 4,12%, en una época en la que la comedia es el género con más tirón seguido del drama y el thriller.


SCA (Sergio Campo Almeida)

“Volver” triunfa en los Premios de Cine Europeo

Almodóvar, mejor director, Penélope Cruz, mejor actriz y “Volver”, mejor película para el público en los Premios de Cine Europeo

El film español ha cumplido con las expectativas y ha alcanzado el éxito que se esperaba. “'Volver” aspiraba a seis de las 15 distinciones que otorga la Academia; mejor película, mejor actriz, mejor director, mejor guión , mejor compositor y mejor director de fotografía.

El director español por excelencia, Pedro Almodóvar, ha sido galardonado con el premio al mejor director 2006 de la Academia del Cine Europeo por “Volver”. Por otro lado, a Penélope Cruz se le ha otorgado el galardón a la mejor actriz por su trabajo en este mismo filme, que además ha ganado el premio que concede el público. Asimismo, Alberto Iglesias ha sido distinguido como mejor compositor del año y José Luis Alcaine como mejor director de fotografía, ambos también por su trabajo en “Volver”.

“Dedico este premio a las maravillosas actrices de mi película”, dijo Almodóvar al recoger su galardón, dirigiendo su mirada hacia donde se enconctraba Penélope Cruz, quien acaparó los flashes de los reporteros desde que desfiló sobre la alfombra roja. 18 años después de que “Mujeres al borde de un ataque de nervios” se llevara el premio al cine "joven", en la primera edición de los premios de 1988, Almodóvar se presentó con parte de su equipo, incluida Penélope Cruz, entre los ilustres invitados de la gala, que este año se ha celebrado en Varsovia.

La ceremonia de Varsovia se abrió con un homenaje al director polaco Krysztof Kieslowski, quien obtuvo el premio a la mejor película en el año fundacional de los galardones, 1988, por “A short film about Killing”. Tras este reconocimiento, siguió el dedicado al polaco-francés Roman Polanski, que recibió un premio especial por su carrera como director, guionista, productor y actor.

El premio más esperado de la noche, el de mejor película 2006, recayó en la cinta alemana “Das Leben der Anderen”, de Florian Henckel von Donnersmarck. Además, el actor alemán Ulrich Muehe ha ganado el premio al mejor actor por su trabajo en este filme.

Es la tercera vez en cinco años que el máximo premio de la Academia, con sede en Berlín, se va a Alemania, después del obtenido en 2003 por “Good Bye, Lenin”, de Wolfgang Becker, y un año después por “Gegen die Wand”, de Fatih Akin.
“Das Leben der Anderen” era junto con “Volver”, el más firme candidato al premio máximo de la noche y su director se impuso asimismo al director manchego en la categoría de mejor guión.


SCA (Sergio Campo Almeida)

El film alemán “Longing” obtiene el Premio Principado de Asturias

El jurado del 44 Festival Internacional de Gijón ha valorado la “exploración de los recursos narrativos asociados a la tragedia”

“Longing”, película dirigida por la alemana Valeska Grisebach, ha sido galardonada con el Premio Principado de Asturias al mejor largometraje en el 44 Festival Internacional de Cine de Gijón. Este film también ha obtenido el premio “Fipresci”, premio que es otorgado libremente por la Crítica Internacional que escoge una película entre todas las estrenadas entre agosto del 2005 y julio del 2006.

En el Festival de Gijón, el jurado ha dado gran valor a la “exploración de los recursos narrativos asociados a la tragedia” que tienen lugar en el filme sobre las relaciones de pareja.

La directora, Valeska Grisebach, nació en Bremen en 1968. Tras estudiar Filosofía y Filología Alemana en Berlín, Munich y Viena, trabajó en diversas producciones para cine y televisión. Entre 1993 y 2001 estudió en la Academia de Cine de Viena; lo que compaginó con un año (1996/1997) en la Academia Alemana de Cine y Televisión en Berlín. Su filmografía incluye: Sprechen und Nichtsprechen (1995), In der Wueste Gobi (1997), Berlino (1999), y Mein Stern (2001).

Con el film galardonado este año en el Festival de Gijón, la directora se convierte en un referente internacional del cine alemán. La acción de la película trascurre en un pequeño paraíso cercano a Berlín con doscientos habitantes y una vida cómoda, grata y sencilla. Markus y su mujer viven allí, llevan juntos desde siempre, tienen un hijo en común y una relación perfecta. El trabaja en una empresa metalúrgica y el tiempo libre lo dedica a ser bombero voluntario; ella es ama de casa y canta en el coro de la parroquia. Hay una cena de celebración que reúne a los bomberos. En ella se bebe, se baila, se canta, se bebe más y por la mañana, desmemoriado y en compañía femenina, Markus abre los ojos. Hay una cosa que se llama deseo y que lleva al caos y este a la expulsión del paraíso.

Otros premios que se han otorgado en el festival son el de mejor cortometraje ha recaido en 'Primera nieve' de Pablo Agüero, una coproducción de Francia y Argentina. El galardón al mejor director ha sido otorgado a Maziar Miri por el largometraje iraní “Be Ahestegi”y a Mahamat Saleh Harou por la película “Daratt”, de Chat.

Por otro lado, el premio al mejor actor lo han obtenido intérpretes de la película “A guide to recognizing your saints”, de Estados Unidos. Los actores galardonados por este film han sido Suia Labeouf, Channing Tatum, Martin Compston, Adam Scarimbolo y Peter Anthony Tambakis. El premio a la mejor actriz ha sido concedido de forma compartida a las intérpretes de la película iraní “Offside”, Suima Mobarak-Sahi, Shaysteh Irani, Ayda Sadeqi, Golnz Farmani Mahnat.

El galardón al mejor guión ha recaído sobre John Camero-Michell por la película “Shortbus”, film que también ha obtenido el galardón “Gil Parrondo”' a la mejor dirección artística. Asimismo, se ha otorgado un premio especial del Jurado a la película “Hei yan quan” del director Tsai Ming-Liang de Taiwán..


SCA (Sergio Campo Almeida)

A continuación, Quique González, Ivan Ferreiro, Pereza y más interpretando "Algo para Cantar" en la presentación del corto "Y todo lo demás también" en el Festival de cine de Gijón, grabado en Argentina durante las sesiones de "Laboratorio Ñ".

Eddie Murphy prepara una cuarta parte de "Superdetective en Hollywood"

Después de años de falsos comienzos y premisas con pocas probabilidades de éxito, Eddie Murphy y el productor Lorenzo di Bonaventura han planteado hacer la cuarta parte de uno de los policías más divertidos de los años 80: "Superdetective en Hollywood".

“Axel Foley es uno de los grandes personajes de comedia de acción, un personaje que a Eddie le encanta. Tengo mucha suerte de ayudar a devolverlo a la vida”, dijo Bonaventura. “Este género ha desaparecido del mapa”.

Las dos primeras entregas de la franquicia las produjeron Jerry Bruckheimer y su fallecido socio Don Simpson. La primera era de Martin Brest y la segunda de Tony Scott, director que estrena hoy "Déjà vu", de nuevo con Bruckheimer. Ambas fueron enormes éxitos de taquilla. En concreto, la número uno ("Beverly Hills Cop") estrenada en 1984, recaudó más de 234.7 millones de dólares sólo en EE. UU. y 81 millones fuera de ese país. La siguiente, de 1987, alcanzó la cifra de 153.6 millones de dólares en Norteamérica y 146 millones en Europa.

Sin embargo, la tercera parte, que ya salió diez años después, sólo hizo 44 millones de dólares en EE. UU. Una recaudación muy pobre a pesar de que su director, John Landis, tenga grandes comedias en su currículum, como por ejemplo, la primera y segunda parte de "Granujas a todo ritmo", "Un hombre lobo americano en Londres" o la serie "Sigue soñando".

La productora que llevará a cabo esta nueva entrega es la Paramount.

Os pongo el trailer de Superdetective en Hollywood.

JoSu F. B.

Las televisiones emiten cada vez menos películas

Según EGEDA es el dato más bajo desde 2003

Según el último informe “Panorama Audiovisual 2006” elaborado por la Entidad de Gestión de los Derechos de Productores Audiovisuales (EGEDA), las televisiones españolas emiten cada vez menos películas. Y de las que emiten, el 71% son producciones americanas y sólo el 10,6% son españolas, los porcentajes más bajos desde 2003. En este informe se recogen los datos y las tendencias de la industria audiovisual en 2005.

Fernando González, director adjunto de EGEDA, ha explicado que el cine sigue perdiendo peso en las parrillas españolas, de tal manera que en 2004, se emitieron 522 películas menos que en 2003 y, en 2005, 1.198 menos que en 2003. Datos ciertamente preocupantes. Además, el número de emisiones cinematográficas españolas fue el más bajo del trienio, sólo 1.277, lo que supone un 10,6% del total.

La explicación de esto es que de las películas emitidas, las que mayor audiencia obtuvieron fueron las de reciente producción y nacionalidad norteamericana, salvo en La 2, donde el número de cintas españolas superó al de las estadounidenses. Entre las películas españolas las obras con más éxito fueron también las más recientes y las emitidas en horario de máxima audiencia y durante la madrugada.

En cuanto a géneros, lo más visto en televisión en 2005 fue la ficción, las misceláneas, la información, los deportes y las series. En cuanto a las series, en 2005, hubo 24.677 emisiones de productos de este género en el conjunto de cadenas de ámbito estatal y autonómico, el 8% más que en 2004. Pero, las series estadounidenses fueron las más programadas; casi 3 veces más que las españolas. En relación con el horario, las series sin continuidad se emitieron fundamentalmente por la noche; las de continuidad y las comedias de situación, por la mañana, y las telenovelas y miniseries por la tarde.

Además, este informe destaca el "discreto rendimiento de las series españolas estrenadas en ese periodo", y el éxito del título estadounidense “House”, en Cuatro, "la serie revelación del primer trimestre de 2006". Otro dato preocupante que destaca el informe, es el descenso de las emisiones de productos de animación, y es que cada vez se hacen menos programas infantiles.

Por otro lado, al margen del cine, el estudio indica que el consumo medio de televisión en España sobrepasa la media europea de 217 minutos y que en el ránking mundial de consumo televisivo, ocupa el puesto número 21, siendo Andalucía y la Comunidad Valenciana las comunidades que más ven la televisión.

SCA (Sergio Campo Almeida)

Prensa alternativa: Liberation

En un post anterior hablábamos del diario “Liberation”, pues bien, este diario es un claro ejemplo de prensa alternativa. Por lo que a continuación vamos a explicar qué es esto de la prensa alternativa, y las características más importantes de este diario en concreto.

En principio, dentro de la prensa alternativo englobaríamos a todos los periódicos realizados y vendidos por indigentes, tanto como las radios pirata o la prensa gratuita. Sin embargo, en el fondo, no es así. En el fondo, cuando hablamos de prensa alternativa estamos refiriéndonos más bien a los medios que cambian radicalmente la fórmula de relación con sus lectores, es decir, la esencia del proceso de comunicación.

El medio alternativo que más interés ha generado hasta el momento es el diario francés “Liberation”, o “Libe”. Este periódico nació en 1973 y de alguna forma era el heredero de la prensa underground que había florecido en Francia en los acontecimientos de 1968. Se presentó a los lectores como totalmente independiente respecto del poder político, el económico y los partidos. Su ideología era claramente de izquierdas, y se plasmaba en sus críticas al estilo de vida propio del capitalismo. De forma especial, se manifestaba contrario al consumismo, la creación de valores artificiales y frontalmente opuesto a cualquier control político o económico.

A continuación damos los rasgos característicos de la prensa alternativa. Un periódico alternativo tiene rasgos característicos propios a la hora de informar. El periódico alternativo debe renunciar a la publicidad para así conseguir ser totalmente independiente del poder económico. También debe ser independiente del poder político y de los partidos. Debe establecer una complicidad con los lectores, la información la deben obtener a través de canales distintos a las agencias, y si se obtiene por medio de agencias debe ser ratificada o comprobada. El periodismo alternativo debe tratar temas actuales pero no tienen porqué ser los que trata la prensa tradicional. Debe dar una visión distinta de la realidad de la que dan los medios tradicionales de ese país o cultura. Esta visión puede ser de denuncia como en el caso de Diagonal.

Consideramos a uno periódico alternativo y a otro tradicional porque el alternativo, como su propio nombre indica, recoge las opiniones, los puntos de vista y las informaciones alternativas, las que no se tratan en los demás medios del país o de la cultura que tienen gran audiencia.

Y los periódicos tradicionales se consideran como tal, ya que tienen un público amplio y tratan todos ellos la información desde un enfoque muy similar.


SCA (Sergio Campo Almeida)

20 aniversario de la muerte de Cary Grant

El inolvidable seductor de Hollywood rodó más de 70 películas durante más de 30 años

Hoy se cumple el 20 aniversario de la muerte de Cary Grant, uno de los mejores actores de todos los tiempos, pero sus escenas de amor con actrices como Grace Kelly, katherin Hepburn o Ingrid Bergman, pertenecen a momentos inolvidables del cine de Hollywood y mundial.

Este actor británico, se convirtió en un seductor nato y conquistó al público con su humor y su ingenio, se convirtió en un héroe capaz de reírse de sí mismo. Cuando en una entrevista le dijeron que "todos querrían ser Cary Grant", respondió: "Yo también".

Este inigualable maestro de la interpretación realizó más de 70 películas a lo largo de más de 30 años de carrera. Rodó cine de intriga, de humor, de aventura... no se le escapó ningún género. Muchas de ellas las rodó a las ordenes de directores de la talla de Howard Hawks, en “La fiera de mi niña”, en 1938; Frank Capra en “Arsénico por compasión”, en 1944” y sobre todo Alfred Hitchcock con el que trabajó en “Atrapa al ladrón” y “Con la muerte en los talones”, en 1955 y 1959 respectivamente. Aunque este actor no fue galardonado todo lo que se merecía a lo largo de su carrera, en 1970 obtuvo el Oscar honorífico a su carrera, por "haber sido Cary Grant", según afirmó Frank Sinatra en la ceremonia.

Grant nació en 1904 con el nombre de Archibald Alexander Leach en Bristol, Inglaterra, y creció en un hogar humilde. Con 13 años se unió a un grupo de variedades, para lo cual mintió sobre su edad y falsificó la autorización paterna. Y es que Archibald Alexander Leach descubrió pronto su amor por la interpretación.

En 1921 visitó Estados Unidos, pero el éxito tardó seis años en llegar. En 1927 obtuvo un primer contrato en Broadway y en 1932 empezó en el mundo del cine con su nombre artístico, que se convertiría en legendario.

Uno de sus primeros papeles en la gran pantalla en la película “Venus rubia” en 1932, le permitió actuar nada menos que junto a Marlene Dietrich. Pero su consagración como uno de los astros más populares le llegó un año después junto a Mae West en “Lady Lou” y “No soy ningún ángel”.

"Todos me dicen continuamente que qué vida interesante he tenido", declaró cierta vez Cary Grant. "Pero a veces creo que sólo ha consistido en problemas de estómago e interpretarse a sí mismo". Sus fans lo ven diferente: amaban a este hombre de mundo elegante y divertido que sostenía en sus brazos a sus compañeras de reparto hasta el “Happy End” final.


SCA (Sergio Campo Almeida)

A continuación una pequeña muestra de esa gran película que es Arsénico por Compasión. Disfrutarlo.

SCA (Sergio Campo Almeida)

García Bernal y Diego Luna en 'Rudo y cursi', de Carlos Cuarón, hermano de Alfonso

Los actores mejicanos Gael García Bernal y Diego Luna ya habían coincidido en "Y tu mamá también" (2001), de Alfonso Cuarón. Por su cuenta, el primero ha protagonizado "Diarios de motocicleta", "El crimen del padre Amaro" o "La mala educación". Y Luna ha aparecido en "La terminal", "Soldados de Salamina", "Dirty Dancing: Havana Nights", entre otros títulos.

El año que viene volverán a rodar juntos una película que dirigirá Carlos Cuarón, hermano de Alfonso ("Hijos de los hombres", "Harry Potter y el prisionero de Azkaban"), y que se titulará "Rudo y cursi". La película se tratará de un drama de rivalidades entre hermanos situado en el mundo del fútbol profesional. Además de estos actores, estará Iván Esquivel.

Carlos Cuarón ha sido guionista y realizador de cortometrajes. En 1997, realizó el corto "Diástole sístole", protagonizado por Salma Hayek. Cuarón ha escrito también los guiones de las películas "¿Quién diablos es Juiliette?" (1997), del argentino radicado en Méjico Carlos Marcovich, y "El misterio del Trinidad" (2003), del mejicano José Luis García Agraz. "Rudo y cursi" será su primer largometraje como director.

El pequeño de los Cuarón (1966) ha declarado que, en este proyecto, trabajará una vez más con su hermano Alfonso (1961), sólo que en esta ocasión en diferentes roles: “Alfonso estará en la producción y yo en la dirección”, ha destacado el guionista, quien ha añadido que tiene “muchas ganas, pero no me puede ganar la ansiedad, la película se filmará para la primavera, con localizaciones en la Ciudad de Méjico y la costa, aunque todavía no están bien definidos los lugares”, ha apuntado. Finalmente, ha señalado que “‘Rudo y cursi’ será una película de poco presupuesto, pero tendrá una historia de calidad, cuya trama va a girar alrededor de la fraternidad y de la hermandad”.

JoSu F. B.

Ralph Fiennes protagonizará "The Gifted", de Jacob Aaron Estes, y dirigirá "País de nieve"

Ralph Fiennes comenzará a rodar en primavera "The Gifted", del director y guionista Jacob Aaron Estes, autor de "Mean Creek". Después de eso, Fiennes espera debutar en la dirección de cine con "Snow Country" en septiembre. Se basará en la novela "País de nieve" (‘Yukiguni’), del japonés ganador del Nobel de Literatura Yasunari Kawabata, que será adaptada por Nicholas Rohl.

"The Gifted" se basará en un artículo de Ian Parker publicado en el New Yorker con el título de "The Gift" (el regalo o el don). El reportaje contaba la historia del controvertido filántropo Zell Kravinsky, un profesor de literatura que hizo millones con negocios inmobiliarios y luego regaló casi cuarenta y cinco millones de dólares en acciones, es decir, todo lo que tenía, salvo una modesta casa. Fue tan generoso que, tras leer en una noticia la cantidad de personas que esperaban un trasplante de riñón, donó uno de los suyos a un desconocido.

Por su parte, "País de nieve" contará la historia de una aventura entre un rico sofisticado y una chica, Inuit, de 17 años que está creciendo en un convento. Ella sabe que la aventura no puede durar, pero aún así se echa en los brazos de su amante. Esta trágica historia tiene lugar en la desoladora belleza del norte de Canadá, la zona donde más nieva de la tierra. Las localizaciones serán Toronto, Winnipeg y el Ártico.
El escritor japonés Yasunari Kawabata se destacó en el panorama literario del siglo XX por la delicadeza y el refinado lirismo de sus obras. Nació en Osaka el 11 de junio de 1899. La soledad en que la pasó su infancia, tras la muerte de sus seres queridos, marcó profundamente su personalidad. Huérfano a los 3 años, insomne perpetuo, cineasta en su juventud, lector voraz tanto de los clásicos como de las vanguardias europeas, fue un solitario empedernido. Tras finalizar sus estudios en 1924 fundó Bungei Jidai (La Edad Artística). Fue precisamente en esa revista donde apareció, en 1926, “Izu no odoriko” (“La danzarina de Izu”), relato lleno de imágenes líricas y sugerentes, en el que se apreciaban ecos de las escrituras budistas y de los poetas medievales japoneses, que para el autor constituían “la más elevada literatura del mundo”. Kawabata Yasunari se suicidó en Zushi el 16 de abril de 1972. Su obra, que él mismo definió como un intento de hallar la armonía entre el hombre, la naturaleza y el vacío, permanece entre las más altas de la narrativa del siglo XX.
En la novela "País de nieve", Shimamura regresa al País de nieve atraído por la belleza de la estación y el tradicional estilo de vida. Pero vuelve especialmente por Komako, una joven aprendiz de geisha que conoció en un viaje anterior. Él es un hombre rico, de mediana edad, que intenta escapar de un matrimonio sombrío y de su vida en Tokio. Ella, una bellísima mujer vulnerable a sus propias emociones, que madura ante los ojos de su amante. El amor apasionado que Shimamura despiera en Komako le plantea un dilema: incapaz de corresponderlo, pero a la vez fascinado por su intensidad, optará por repetir y prolongar su estadía en las termas aprovechando la distancia perfecta que le ofrece la relación huésped-geisha. Un tercer personaje, la misteriosa Yoko, teje su destino al de la pareja, con el blanco de la nieve como trasfondo y presencia continua.

JoSu F. B.