Prensa alternativa: Liberation

En un post anterior hablábamos del diario “Liberation”, pues bien, este diario es un claro ejemplo de prensa alternativa. Por lo que a continuación vamos a explicar qué es esto de la prensa alternativa, y las características más importantes de este diario en concreto.

En principio, dentro de la prensa alternativo englobaríamos a todos los periódicos realizados y vendidos por indigentes, tanto como las radios pirata o la prensa gratuita. Sin embargo, en el fondo, no es así. En el fondo, cuando hablamos de prensa alternativa estamos refiriéndonos más bien a los medios que cambian radicalmente la fórmula de relación con sus lectores, es decir, la esencia del proceso de comunicación.

El medio alternativo que más interés ha generado hasta el momento es el diario francés “Liberation”, o “Libe”. Este periódico nació en 1973 y de alguna forma era el heredero de la prensa underground que había florecido en Francia en los acontecimientos de 1968. Se presentó a los lectores como totalmente independiente respecto del poder político, el económico y los partidos. Su ideología era claramente de izquierdas, y se plasmaba en sus críticas al estilo de vida propio del capitalismo. De forma especial, se manifestaba contrario al consumismo, la creación de valores artificiales y frontalmente opuesto a cualquier control político o económico.

A continuación damos los rasgos característicos de la prensa alternativa. Un periódico alternativo tiene rasgos característicos propios a la hora de informar. El periódico alternativo debe renunciar a la publicidad para así conseguir ser totalmente independiente del poder económico. También debe ser independiente del poder político y de los partidos. Debe establecer una complicidad con los lectores, la información la deben obtener a través de canales distintos a las agencias, y si se obtiene por medio de agencias debe ser ratificada o comprobada. El periodismo alternativo debe tratar temas actuales pero no tienen porqué ser los que trata la prensa tradicional. Debe dar una visión distinta de la realidad de la que dan los medios tradicionales de ese país o cultura. Esta visión puede ser de denuncia como en el caso de Diagonal.

Consideramos a uno periódico alternativo y a otro tradicional porque el alternativo, como su propio nombre indica, recoge las opiniones, los puntos de vista y las informaciones alternativas, las que no se tratan en los demás medios del país o de la cultura que tienen gran audiencia.

Y los periódicos tradicionales se consideran como tal, ya que tienen un público amplio y tratan todos ellos la información desde un enfoque muy similar.


SCA (Sergio Campo Almeida)

20 aniversario de la muerte de Cary Grant

El inolvidable seductor de Hollywood rodó más de 70 películas durante más de 30 años

Hoy se cumple el 20 aniversario de la muerte de Cary Grant, uno de los mejores actores de todos los tiempos, pero sus escenas de amor con actrices como Grace Kelly, katherin Hepburn o Ingrid Bergman, pertenecen a momentos inolvidables del cine de Hollywood y mundial.

Este actor británico, se convirtió en un seductor nato y conquistó al público con su humor y su ingenio, se convirtió en un héroe capaz de reírse de sí mismo. Cuando en una entrevista le dijeron que "todos querrían ser Cary Grant", respondió: "Yo también".

Este inigualable maestro de la interpretación realizó más de 70 películas a lo largo de más de 30 años de carrera. Rodó cine de intriga, de humor, de aventura... no se le escapó ningún género. Muchas de ellas las rodó a las ordenes de directores de la talla de Howard Hawks, en “La fiera de mi niña”, en 1938; Frank Capra en “Arsénico por compasión”, en 1944” y sobre todo Alfred Hitchcock con el que trabajó en “Atrapa al ladrón” y “Con la muerte en los talones”, en 1955 y 1959 respectivamente. Aunque este actor no fue galardonado todo lo que se merecía a lo largo de su carrera, en 1970 obtuvo el Oscar honorífico a su carrera, por "haber sido Cary Grant", según afirmó Frank Sinatra en la ceremonia.

Grant nació en 1904 con el nombre de Archibald Alexander Leach en Bristol, Inglaterra, y creció en un hogar humilde. Con 13 años se unió a un grupo de variedades, para lo cual mintió sobre su edad y falsificó la autorización paterna. Y es que Archibald Alexander Leach descubrió pronto su amor por la interpretación.

En 1921 visitó Estados Unidos, pero el éxito tardó seis años en llegar. En 1927 obtuvo un primer contrato en Broadway y en 1932 empezó en el mundo del cine con su nombre artístico, que se convertiría en legendario.

Uno de sus primeros papeles en la gran pantalla en la película “Venus rubia” en 1932, le permitió actuar nada menos que junto a Marlene Dietrich. Pero su consagración como uno de los astros más populares le llegó un año después junto a Mae West en “Lady Lou” y “No soy ningún ángel”.

"Todos me dicen continuamente que qué vida interesante he tenido", declaró cierta vez Cary Grant. "Pero a veces creo que sólo ha consistido en problemas de estómago e interpretarse a sí mismo". Sus fans lo ven diferente: amaban a este hombre de mundo elegante y divertido que sostenía en sus brazos a sus compañeras de reparto hasta el “Happy End” final.


SCA (Sergio Campo Almeida)

A continuación una pequeña muestra de esa gran película que es Arsénico por Compasión. Disfrutarlo.

SCA (Sergio Campo Almeida)

García Bernal y Diego Luna en 'Rudo y cursi', de Carlos Cuarón, hermano de Alfonso

Los actores mejicanos Gael García Bernal y Diego Luna ya habían coincidido en "Y tu mamá también" (2001), de Alfonso Cuarón. Por su cuenta, el primero ha protagonizado "Diarios de motocicleta", "El crimen del padre Amaro" o "La mala educación". Y Luna ha aparecido en "La terminal", "Soldados de Salamina", "Dirty Dancing: Havana Nights", entre otros títulos.

El año que viene volverán a rodar juntos una película que dirigirá Carlos Cuarón, hermano de Alfonso ("Hijos de los hombres", "Harry Potter y el prisionero de Azkaban"), y que se titulará "Rudo y cursi". La película se tratará de un drama de rivalidades entre hermanos situado en el mundo del fútbol profesional. Además de estos actores, estará Iván Esquivel.

Carlos Cuarón ha sido guionista y realizador de cortometrajes. En 1997, realizó el corto "Diástole sístole", protagonizado por Salma Hayek. Cuarón ha escrito también los guiones de las películas "¿Quién diablos es Juiliette?" (1997), del argentino radicado en Méjico Carlos Marcovich, y "El misterio del Trinidad" (2003), del mejicano José Luis García Agraz. "Rudo y cursi" será su primer largometraje como director.

El pequeño de los Cuarón (1966) ha declarado que, en este proyecto, trabajará una vez más con su hermano Alfonso (1961), sólo que en esta ocasión en diferentes roles: “Alfonso estará en la producción y yo en la dirección”, ha destacado el guionista, quien ha añadido que tiene “muchas ganas, pero no me puede ganar la ansiedad, la película se filmará para la primavera, con localizaciones en la Ciudad de Méjico y la costa, aunque todavía no están bien definidos los lugares”, ha apuntado. Finalmente, ha señalado que “‘Rudo y cursi’ será una película de poco presupuesto, pero tendrá una historia de calidad, cuya trama va a girar alrededor de la fraternidad y de la hermandad”.

JoSu F. B.

Ralph Fiennes protagonizará "The Gifted", de Jacob Aaron Estes, y dirigirá "País de nieve"

Ralph Fiennes comenzará a rodar en primavera "The Gifted", del director y guionista Jacob Aaron Estes, autor de "Mean Creek". Después de eso, Fiennes espera debutar en la dirección de cine con "Snow Country" en septiembre. Se basará en la novela "País de nieve" (‘Yukiguni’), del japonés ganador del Nobel de Literatura Yasunari Kawabata, que será adaptada por Nicholas Rohl.

"The Gifted" se basará en un artículo de Ian Parker publicado en el New Yorker con el título de "The Gift" (el regalo o el don). El reportaje contaba la historia del controvertido filántropo Zell Kravinsky, un profesor de literatura que hizo millones con negocios inmobiliarios y luego regaló casi cuarenta y cinco millones de dólares en acciones, es decir, todo lo que tenía, salvo una modesta casa. Fue tan generoso que, tras leer en una noticia la cantidad de personas que esperaban un trasplante de riñón, donó uno de los suyos a un desconocido.

Por su parte, "País de nieve" contará la historia de una aventura entre un rico sofisticado y una chica, Inuit, de 17 años que está creciendo en un convento. Ella sabe que la aventura no puede durar, pero aún así se echa en los brazos de su amante. Esta trágica historia tiene lugar en la desoladora belleza del norte de Canadá, la zona donde más nieva de la tierra. Las localizaciones serán Toronto, Winnipeg y el Ártico.
El escritor japonés Yasunari Kawabata se destacó en el panorama literario del siglo XX por la delicadeza y el refinado lirismo de sus obras. Nació en Osaka el 11 de junio de 1899. La soledad en que la pasó su infancia, tras la muerte de sus seres queridos, marcó profundamente su personalidad. Huérfano a los 3 años, insomne perpetuo, cineasta en su juventud, lector voraz tanto de los clásicos como de las vanguardias europeas, fue un solitario empedernido. Tras finalizar sus estudios en 1924 fundó Bungei Jidai (La Edad Artística). Fue precisamente en esa revista donde apareció, en 1926, “Izu no odoriko” (“La danzarina de Izu”), relato lleno de imágenes líricas y sugerentes, en el que se apreciaban ecos de las escrituras budistas y de los poetas medievales japoneses, que para el autor constituían “la más elevada literatura del mundo”. Kawabata Yasunari se suicidó en Zushi el 16 de abril de 1972. Su obra, que él mismo definió como un intento de hallar la armonía entre el hombre, la naturaleza y el vacío, permanece entre las más altas de la narrativa del siglo XX.
En la novela "País de nieve", Shimamura regresa al País de nieve atraído por la belleza de la estación y el tradicional estilo de vida. Pero vuelve especialmente por Komako, una joven aprendiz de geisha que conoció en un viaje anterior. Él es un hombre rico, de mediana edad, que intenta escapar de un matrimonio sombrío y de su vida en Tokio. Ella, una bellísima mujer vulnerable a sus propias emociones, que madura ante los ojos de su amante. El amor apasionado que Shimamura despiera en Komako le plantea un dilema: incapaz de corresponderlo, pero a la vez fascinado por su intensidad, optará por repetir y prolongar su estadía en las termas aprovechando la distancia perfecta que le ofrece la relación huésped-geisha. Un tercer personaje, la misteriosa Yoko, teje su destino al de la pareja, con el blanco de la nieve como trasfondo y presencia continua.

JoSu F. B.

El “Liberation” en huelga

Los trabajadores del diario francés comenzarán el lunes el paro

Ayer los trabajadores del famoso diario francés “Liberation” votaron a favor de realizar un paro a partir del lunes de la semana que viene. Con el paro se pretende conseguir modificar el plan social de reestructuración ideado por la dirección con el que se suprimirían 76 de los 376 puestos laborales.

143 de los 263 trabajadores del diario que participaron en el escrutinio, votaron a favor de la huelga, que puede ser reconducida a varios días, mientras que 110 votaron en contra y diez en blanco.

La huelga fue convocada por los sindicatos del diario justo después de haber recibido el plan propuesto por la nueva directiva, dirigida por el periodista Laurent Joffrin, que propone bajas laborales con una indemnización de 15 meses laborales y la apertura de un mostrador de bajas voluntarias.

El pasado día 20, el consejo de administración del diario aprobó por unanimidad el plan de ajuste propuesto por su principal accionista, el financiero Edouard de Rothschild, que incluía eliminar decenas de empleos y nombrar a Joffrin como nuevo presidente. El periodista, que a finales de los años 90 ya dirigió el “Liberation”, abandonó hace unos días su puesto al frente del semanario “Le Nouvel Observateur”, para aceptar la propuesta de Rothschild.

Con la convocatoria del paro los sindicatos esperan poder forzar a la dirección a abrir negociaciones.

Desde hace un tiempo el “Liberation” atraviesa una fuerte crisis financiera ante la pérdida de lectores y de publicidad, que ha provocado que en este año perdieran unos doce millones de euros.

SCA (Sergio Campo Almeida)

Hoy comienza la 48 edición de Zinebi en Bilbao

Este año han presentado 2.615 trabajos para participar en el concurso internacional, de los cuales 93 han sido seleccionados para competir

La 48 edición del Ziebi, del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, abre hoy sus puertas al público. Este festival tendrá lugar entre hoy y el 2 de diciembre, y ha vuelto a superar el número de participantes con 2.615 trabajos presentados, bastantes más que el año pasado. En esta 48 edición de Zinebi se han seleccionado 93 películas para el concurso internacional, procedentes de 42 países distintos.

De estos 93 trabajos seleccionados, 10 son proyectos vascos y otros doce de otras regiones del país. De los 3 géneros que recoge el festival, el número de películas de ficción es el que mayor número de trabajos recoge; 53 , mientras que 20 son documentales y otros 20 cortometrajes de animación.

El lujoso Teatro Arriaga de Bilbao volverá a ser la sede principal del concurso, pero como en ediciones anteriores las películas se proyectarán en varios lugares: en el Museo Guggenheim, en el Museo de Bellas Artes, en la sala Bilborock, en el Centro Cívico Barrainkua y el Auditorio de la Universidad del País Vasco (EHU-UPV), entre otros.

Por otro lado, en la plaza del Teatro Arriaga se han colocado al igual que el año pasado dos contenedores, que harán la función de una pequeña sala de proyección en la que los viandantes podrán acceder para ver una muestra de las películas a concurso.

Por otro lado, la organización del Zinebi 48 ha mantenido varias secciones, entre las que se encuentran Zineskola (selección de películas dirigidas al público infantil) y Clip-Klub (selección de videoclips). Este año vuelven también las secciones InfoSpain e InfoEuskadi, con películas que no entran en la sección oficial.

Ademas, en esta 48 edición, el cineasta mexicano Arturo Ripstein será premiado por su carrera en el cine latinoamericano. Ripstein también participará en el seminario denominado "Zinebidok", un foro de encuentro entre estudiantes, jóvenes realizadores y expertos, según responsables del festival.

SCA (Sergio Campo Almeida)

Los jóvenes se llevan el éxito

Los directores noveles españoles irrumpen en el sector cinematográfico con ambiciosas y exitosas óperas primas

Los cortometrajistas españoles de tanto deambular de festival en festival con sus cintas están comenzando a dar el salto al largometraje. Estos cortometrajistas rondan la treintena, comparten sueños, una amplia formación en este mundillo y muchas horas de trabajo detrás de las cámaras. Han triunfado con sus cortos y no están defraudando con sus primeros largos. Esta generación ha conquistado la crítica y el público.

Estos directores han contado con una media de 2 millones de euros de presupuesto para realizar sus proyectos, y han puesto bajo su mando a actores de la talla de Aitana Sánchez Gijón o Gary Oldman.

El verano pasado, el actor británico se estableció en un apartamento con vistas a la playa de la Concha de San Sebastián. Pero no venía a rodar grandes producciones como Harry Potter o Batman, sino a ponerse a las órdenes de un desconocido: Koldo Serra. El joven realizador bilbaíno le había enviado su corto El tren de la bruja y el guión de Bosque de sombras y, ante su incredulidad, la estrella aceptó protagonizar su ópera prima, cuyo estreno se ha pospuesto a febrero.

El presupuesto aumentó hasta los cinco millones de euros. Una cifra muy respetable para España. Por ejemplo, Volver, de Pedro Almodóvar, costó 6,4 millones. Así que Koldo se escandalizó cuando Oldman le espetó: "¡Cómo me gusta trabajar en una película independiente!". "Y yo: ¡Pero, mamón, que aquí esto es una superproducción!", prosigue contando Serra entre risas.

Otra producción de este tipo es Azuloscurocasinegro, de Daniel Sánchez Arévalo, película que ha estado casi ocho meses en cartel. Cuando en septiembre terminó la proyección en el Festival de Venecia, fuera de competición, de Azuloscurocasinegro los aplausos no cesaron. Se habló entonces de la "frescura" de la nueva generación de cineastas españoles.

"Este año se han estrenado siete u ocho óperas primas y nunca hay tanto hueco. Me hace mucha ilusión, pero hay que llamar la atención sobre los cortometrajistas que están llamando a la puerta. Me he adelantado a gente con más trayectoria y calidad. La industria es cosa de impulsos, y yo he tenido suerte", opina con humildad Sánchez Arévalo (Madrid, 1970), ganador hace unos días del Festival de Óperas Primas de Tudela (Navarra).

Sánchez Arévalo, que estos días está rodando un nuevo corto, Traumalogía, es autor de varios cortometrajes y de guiones televisivos, pero nunca pensó que su primera película se mantendría ocho meses en cartelera, que la vieran un total de 172.000 espectadores y que recaudara tanto dinero en tan poco tiempo.

Sin duda estos jóvenes talentos están pegando fuerte, lo que va a dar un tremendo éxito al cine español, que bien lo viene necesitando.

SCA (Sergio Campo Almeida)

A continuación y para disfrute de vuestros sentidos, Profilaxis, un ingenioso corto de Daniel Sánchez Arébalo, y Física II, el corto que dio lugar al film Azuloscurocasinegro

Profilaxis



Física II



Espero que os guste.

SCA (Sergio Campo Almeida)

Se levanta el telón del Festival Internacional de Cine de Gijón

Ayer se levantó el telón del Teatro Jovellanos con la gala de inauguración de la 44ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. La gala de apertura fue presentada por Antonia San Juan y la de clausura la conducirá Eva Hache.
Fiel a su costumbre de homenajear a cineastas en activo, el Festival dedica este año ciclos al norteamericano Larry Clark, el francés Bruno Dumont y el argentino Lisandro Alonso. Clark y Dumont acudirán además a Gijón con sus últimos trabajos "Wassup Rockers!" y "Flandes", que se presentarán por primera vez en España.
La sección oficial contará con obras de los cinco continentes y con la presencia de dos filmes españoles, "La línea recta", de Jose María Orbe; y el documental "Resistencia", de la asturiana Lucinda Torre. La primera película de la sección oficial será ‘The History Boys". Otros títulos serán "Slumming", "Shortbus", "Una guía para reconocer a tus santos", "Quinceañera" y los últimos trabajos de cineastas de reconocido prestigio como el sueco Lukas Moodysson o el iraní Jafar Panahi.
El ciclo Nuevos Cines del Este proyectará los primeros trabajos de autores tan imprescindibles de la modernidad cinematográfica como Milos Forman, Roman Polanski, Andrei Tarkovski o Peter Whitehead, cronista de la contracultura de los años ‘60 y ‘70.
El festival contará como siempre con sus secciones habituales, "Desorden y concierto", dedicada a los documentales de temática musical, "Llendes" al cine experimental de no ficción, "Esbilla", que recoge lo mejor de otros festivales y "Enfants Terribles", dedicada al cine infantil y juvenil. Como actividades complementarias este año se han organizado exposiciones y conciertos.

El programa completo se puede descargar aquí.

Os cuelgo el trailer de "Tube Poker", dirigido por Simon Levene, ganador del Premio del Jurado Joven al mejor cortometraje en la edición anterior. El film completo lo podeis ver aqui.

JoSu F. B.

Alejandro Amenábar galardonado con el I Premio "Chano Piñeiro" por su contribución a la difusión de Galicia

Pronto comenzará con el rodaje de su nuevo proyecto, “La sombra del viento”

El famoso director español, Alejandro Amenábar, junto a su amigo, el productor y también director de cine José Luis Cuerda, ha sido galardonado por la Xunta de Galicia con el I Premio "Chano Piñeiro" por su contribución a la difusión de Galicia y su cultura, el pasado 17 de noviembre.

Los premios llevan el nombre de Chano Piñeiro, cineasta gallego y autor de "Sempre Xonxa", considerada la primera película gallega de ficción.

La frecuencia con la que ambos directores han usado Galicia como plató cinematográfico, el impacto económico de estas producciones en la economía local y la "particular sensibilidad a difundir nuestra diferencia como pueblo, promocionando Galicia por el mundo", fueron los argumentos esgrimidos por el Jurado para la concesión del Premio a ambos cineastas.

En el caso del más famoso de los directores, Amenábar, el acta del jurado destaca que, con "Mar Adentro", consiguió una gran proyección internacional para Galicia como tierra de cine; ya que además cuenta en el reparto con actores gallegos y en la película se trata con “especial sensibilidad” el uso de la lengua.

Los premios llevan el nombre de Chano Piñeiro, cineasta gallego y autor de "Sempre Xonxa", considerada la primera película gallega de ficción.

Por otro lado, el director de Tesis podría estar rodando un nuevo proyecto. Se trata de la adaptación del Best séller de Varlos Ruiz Zafón, “La sombra del viento”.

Zafón podría colaborar en el guión, que intentará mantener la esencia intrigante de la historia, lo cual resulta un poco difícil de imaginar teniendo en cuenta de que va a tratarse de una película musical. El propio director comenta que ahora le apetece probar con este género, pero desde una perspectiva innovadora, fusionándolo con el misterio, y la aventura.

Todavía no se conoce el resto del reparto, pero sí el protagonista que será, nada más y nada menos que Richard Gere, que ya ha demostrado en varias ocasiones sus aptitudes para el baile y el canto. Quién sabe si Amenábar reservará algún papel para su querida Nicole Kidman.

El inicio del rodaje, que está previsto para finales del 2006, tendrá lugar en Barcelona. Imposible que fuera en otro lugar, teniendo en cuenta que la Ciudad Condal, es una de las grandes protagonistas de la novela.

SCA (Sergio Campo Almeida)


A continuación y para deleite de todos nosotros, añadimos los dos cortos que llamaron la atención de Jose Luis Cuerda poco antes de producirle el guión de ‘Tesis’.Cuenta la leyenda que un amigo le envió los dos vídeos para que conociese el trabajo de una de las actrices de sus cortos, y él ciertamente se quedó impresionado con el trabajo del director.
Los dos cortos en cuestión son, el primero de ellos “Himenóptero”, que tiene cierto parecido a Tesis, y con el que ganó en 1992 el premio al mejor corto en los festivales cinematográficos de Elche y Carabanchel.
En la parte inferior, os colgamos el último de sus cortos, “Luna”, que muestra el peligro que tiene hacer autostop por la noche en la carretera. Con él recibió en 1994 el Premio Luis García Berlanga al mejor guión y premio a la mejor banda sonora de la AICA.

Espero que os guste

SCA (Sergio Campo Almeida)


Himenóptero (1992)

Luna (1994)
Disculpen las molestias pero no hemos sido capaces de colgarlo tras varios intentos, asi que si quieren acceder al corto, pulsen a continuación.

LUNA

Se desvela el argumento de 'Madagascar 2', que contará con Ben Stiller y "Borat"

Se está preparando la secuela del film, "Madagascar", ‘‘Madagascar 2", gracias al éxito que tuvo la primera película, especialmente en DVD. Jeffrey Katzenberg, presidente de Dreamworks Animation, confirmó la noticia. La cinta superó los 500 millones de dólares en la taquilla internacional. Con esto, ‘Madagascar’ se convierte en uno de los cinco filmes animados más taquilleros de todos los tiempos, y el mayor éxito para su productora.
Ben Stiller ha adelantado parte de su argumento. Si ya la original apenas tenía uno sobre el que sostenerse, lo mejor eran los pingüinos, la segunda parte contará con grandísimas sorpresas: El personaje de Stiller, Álex el León, se volverá todavía más loco. “Todos los animales se dirigen de vuelta a Nueva York en el avión y entonces, se estrellan en África y Alex se encuentra con su verdadera familia. Y a partir de ahí comienza la historia”, declaró el actor.
En este caso, el guión correrá a cargo de Etan Cohen, que no es uno de los hermanos que dirigieron "Crueldad Intolerable", sino el guionista de ‘Beavis y Butthead’.

Los directores serán Eric Darnell y Tom McGrath y en el reparto de la versión original tendremos a los mismo intérpretes que en la primera entrega: Ben Stiller, Chris Rock, Jada Pinkett Smith, David Schwimmer, Sacha Baron Cohen , Cedric the Entertainer y Andy Richter.

El doblaje en español lo realizarán los mismos actores que lo hicieron en la primera: Paco León, Alexis Valdés, Gonzalo de Castro, Belén Rueda, Manel Fuentes, Eduardo Aldán y Arturo Valls.
La grabación comenzará muy pronto y se planea tener la película en los cines para noviembre de 2008.

Os pongo varios videos de la primera película ya que el trailer de la segunda aún no está realizado.

JoSu F. B.

PETER JACKSON NO DIRIGIRÁ 'EL HOBBIT'

La empresa New Line ha decidido prescindir de sus servicios

El famoso director neozelandés, al que debemos la exitosa trilogía de 'El Señor de los Anillos', no se encargará de la adaptación al cine de 'El Hobbit', el libro de JR Tolkien que antecedió a la trilogía. El propio Jackson ha informado de que la empresa New Line Cinema le comunicó la decisión de prescindir de sus servicios. El cineasta cree que dicha decisión está ligada a una demanda que interpuesta contra el estudio, exigiendo que le pagaran la retribución acordada por la trilogía.

En el mail que el director ha escrito a la web The One Ring, explica que no sólo le han “dejado fuera” de la dirección de “El Hobit”, que podría contarse en dos películas, sino que también de una tercera película. Esta tercera película no se trata de ‘El Silmarillion’, sino de otra precuela en la que se narrarían los acontecimientos que llevan a la historia de ‘El señor de los anillos’.

La decisión de no formar parte de la película, la han tomado ya que New Line le ofrecía realizar la película si resolvían el pleito, pero el cineasta no lo ha aceptada ya que “ésta no es una buena razón para hacer la película y si un film sobre ‘El Hobbit’ partiese de esta base, ya nacería maldito”. A lo que ha añadido que “la decisión de hacer una película debería venir del corazón .Cuando accedes a hacer una película te atas a un compromiso enrome y necesitas dejarte llevar por una pasión absoluta para querer que la historia llegue a la pantalla. Es pasión, y sólo pasión, lo que le da a la película imaginación y corazón. Para nosotros, ésta no puede ser una fría decisión de negocios”.

Por lo que Peter Jackson ya se está olvidando del proyecto y continúa con nuevos proyectos como la anunciada “The Lovely Bones” y “Halo”, de la que se encarga de la pre-producción.

“The Lovely Bones” es la adaptación del libro de Alice Sebold, a quien ya le ha hecho una oferta por los derechos. Está escribiendo el guión con su compañera Fran Walsh y con Philippa Boyens antes de haber hablado con las distribuidoras, a las que espera plantearles el proyecto una vez la adaptación esté finalizada. Tiene previsto comenzar a rodar esta película en la segunda mitad de 2007. Esta novela trata sobre una joven de 14 años que es asesinada por su vecino. Desde el cielo, contará las vidas de quienes la rodeaban y de cómo les ha cambiado el tener que esperar que aparezca su cadáver.

Por otro lado, Peter Jackson también se va a encargar de rodar la saga de novelas fantásticas de Naomi Novik ‘Temeraire’. De momento, el neozelandés ha sacado dinero de su fondo para hacer una oferta por los derechos.


SCA (Sergio Campo Almeida)


Peter Jackson va a dirigir la película del famoso juego de Xbox “Halo”

A continuación, un pequeño tributo a este gran director

Lara Croft y Super Mario entran en la lista Forbes

La revista publica una nueva lista con los 15 personajes de ficción más ricos

La revista Forbes ha publicado el nuevo listado de los 15 personajes más ricos, que este año suman una fortuna de 111.000 millones de dólares. Entre los 15 afortunados, se encuentran los tradicionales multimillonarios, como Mr Monopoly, que ha amasado una gran fortuna con la especulación inmobiliaria; o Scrooge McDuck, conocido en España como Tío Gilito. No obstante, también han aparecido nuevos ricos que han hecho fortuna con las nuevas tecnologías, como los astros de los videojuegos Lara Croft y Super Mario.
Oliver 'Daddy' Warbucks, personaje del musical Annie, que atesora en esta época de contiendas militares en Irak y Afganistán un total de 36.200 millones de dólares, con lo que se coloca a la cabeza de la lista.
Pero la salida de Santa Claus no ha sido la única. También Cruella de Vil, la malvada de los "101 Dalmatas", ha dejado de pertenecer al ranking después de que su fortuna se viera mermada por la caída en la demanda de abrigos de pieles. Otros abandonos han sido los del tacaño fundación Bill & Melinda Gates; y Superman, que ha desperdiciado su fortuna en su último intento de conquistar el mundo.

El segundo puesto de la lista lo ocupa Montgomery Burns, propietario de la central nuclear de Springfield, donde viven los Simpson, con 16.800 millones. Burns ha incrementado su patrimonio gracias a un acuerdo de intercambio de tecnología con Corea del Norte. Le sigue el pato millonario Scrooge McDuck, con 10.900 millones, cifra que se ha incrementado gracias al encarecimiento del oro; y el niño de 10 años Richie Rich (conocido en español como Richie Ricón), con 10.700 millones.
Entre los nuevos miembros de la lista de Forbes, destaca el magnate inmobiliario Mr. Monopoly, así como el Príncipe Abakaliki de Nigeria, el rey del spam, a quien muchos conocen porque reciben correos electrónicos de personas allegadas, con peticiones de ayuda para recuperar su fortuna.

JoSu F.B.

La radio pierde credibilidad según el Informe Anual de Profesión Periodística

La televisión y la prensa diaria son los beneficiados por esta pérdida

La radio es un medio que cada vez despierta menos confianza entre la audiencia española, según ha revelado hoy una encuesta sobre credibilidad de los medios que aparece en el Informe Anual de la Profesión Periodística 2006, editado por la asociación de Prensa de Madrid (APM).

La APM ha facilitado un avance de este informe en el que indica que “la politización de los medios y la crispación mediática que se ha apoderado del medio, ayudan a este continuado descrédito.

Por otro lado, las grandes beneficiadas de la pérdida de fiabilidad de la radio son la prensa diaria y la televisión, mientras que se mantienen en niveles discretos el resto de soportes. El avance del estudio resalta el hecho de que Internet goza de una gran credibilidad, sobre todo, entre los menores de 29 años, entre la población más joven.

Según los datos que ofrece la encuesta, el medio de mayor credibilidad entre la audiencia femenina es la televisión, con un 39,5 % de las entrevistadas que así lo afirman. Mientras que para la audiencia masculina es la prensa diaria el soporte que más crédito posee, según afirma el 31,8% de los encuestados. Del mismo modo, los hombres parecen depositar más confianza en Internet que las mujeres, un 7,2% frene a un 4%, aunque las distancias en este nuevo medio se han acortado durante el pasado año.

La televisión, por otro lado, va ganando en credibilidad a medida que envejece su público y es el medio más fiable para los entrevistados mayores de 65 años. Sin embargo, son los diarios y la radio quienes cosechan su mejor promedio en la franja de edad madura; entre 45 y 64 años.

Igualmente, la televisión es el medio más creíble entre las capas de la población con menor formación, como demuestra el 43,4% de las respuestas, mientras que es un medio que resulta poco verosímil para los titulados universitarios, al contrario de lo que ocurre con la prensa de calidad e Internet

SCA (Sergio Campo Almeida)

Fallece el director de cine estadounidense Robert Altman a los 81 años

El realizador de 'M.A.S.H', 'Gosford Park' y 'Vidas Cruzadas' es uno de los grandes del cine independiente de los años 70

El director de cine estadounidense Robert Altman ha fallecido hoy a los 81 años de edad. El realizador de M.A.S.H, Vidas cruzadas o Gostford Park era uno de los grandes del cine americano independiente de los años 70, la generación que cambió Hollywood. Cinco veces candidato al Oscar al mejor director, la más reciente en 2001 con Gosford Park, ganó finalmente una estatuilla honorífica en la edición de este año. “He sido muy afortunado en mi carrera. Nunca he dirigido una película que no escogiera. Mi amor por la cinematografía me ha introducido en el mundo y en la condición humana”, dijo al recoger el galardón. Altman murió en el Hospital de Los Ángeles. La noticia ha sido comunicada por Joshua Astrachan, colaborador de Altman en Nueva York. Aunque la causa de su muerte no se ha revelado, el director de cine sufría de problemas de corazón y recibió un transplante hace diez años. Tenía cinco hijos de tres matrimonios. Su última cinta, A prairie home companion, es una suave y nostálgica evocación de la América profunda. El realizador, originario de la ciudad de Kansas, era un realizador prolífico que, en 55 años de carrera, logró realizar un retrato prolífico de la vida de su país. Altman experimentó con todos los géneros y ha dejado algunas de las mejores crónicas satíricas de Estados Unidos, como Nashville, de 1975, o Un matrimonio, de 1978. El veterano realizador dirigió 86 películas, escribió el guión de 37 y produjo 39 largometrajes. Fue nominado como mejor director o mejor película en cinco ocasiones por sus filmes M.A.S.H, Nashville, El juego de Hollywood, Vidas cruzadas y Gosford Park, pero no logró ninguno en estas categorías. En 1970 obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes por M.A.S.H., su estupenda y divertida parodia de la guerra de Corea con la que también consiguió un gran éxito popular. Incluso, fue adaptada a la televisión, donde tuvo una larga vida, interpretada y producida por Alan Alda. En sus más de 45 años en la profesión, Altman ha dejado numerosas pruebas de su talento. Además de las que se han citado ya, no se pueden olvidar títulos como Prêt-à-porter (1994) o Todo lo que usted siempre quiso saber de la moda y nunca se lo habían contado, con la estupenda secuencia de Sofía Loren y Mastroianni. También hay que citar Kansas City (1996), un hermoso tributo a su infancia en la ciudad en la que nació, y que acompañó con un gran documental de una jam-session con los músicos que intervinieron en el largometraje. Conocido por su franqueza, en el año 2000 declaró se pronunció contra de George W. Bush, de quien dijo que su reelección sería "una terrible noticia para la sociedad norteamericana".

JoSu F. B.

Recuperado el cuadro de Goya “Niños en el Carretón”

El FBI ha recuperado el óleo que fue robado durante su traslado al Guggenheim de Nueva York

El FBI ha recuperado en Nueva Jersey el óleo “Niños en el carretón” del famoso pintor Francisco de Goya, el cual fue robado la semana pasada durante su traslado del Museo de Arte de Toledo a el museo Guggenheim de Nueva York. La agente especial de la unidad del FBI en Filadelfia, Jerria Williams, ha explicado que la obra “fue recuperada en buenas condiciones y parece que no está dañada”.

La obra de arte fue robada por la noche, cuando estaba sin vigilancia en el parking del hotel Howard Jonson Inn, cerca de Bartonsville (Pensilvania). Los transportistas decidieron hacer noche allí con el fin de no llegar demasiado pronto a su destino. El lienzo, que se encontraba embalado y cerrado bajo varios candados en una furgoneta sin identificar, desapareció entre las once de la noche y las seis de la mañana, hora en la que los transportistas encontraron el vehículo casi vacío y con las cerraduras forzadas. Según el manager del hotel, la furgoneta estuvo aparcada toda la noche en un parking sin luz y sin vigilancia, lo que significa que los transportistas rompieron una de las normas básicas del transporte de obras de arte, que exige que estén vigiladas en todo momento.

La obra fue localizada después de que un ciudadano, de quien no se ha facilitado el nombre, llamara al número de teléfono habilitado por el FBI para obtener información fiable.

La compañía aseguradora del cuadro había ofrecido una recompensa de 50.000 dólares (unos 37.500) a quienes aportasen información sobre el paradero de la famosa pintura del artista español. La obra que pertenece a la primera etapa del pintor aragonés está asegurada en 1,1 millones de dólares.

El cuadro, que pertenece a la colección permanente del Museo de Arte de Toledo (Ohio, EEUU), fue robado mientras que era transportado al museo Guggenheim de Nueva York. El lienzo, había sido prestado al Guggenheim para que formara parte de una exposición especial titulada 'La pintura española desde El Greco hasta Picasso: la herida del tiempo', que se muestra estos días. Pero finalmente no pasará por Nueva York y volverá a Ohio.

"Estamos extasiados tras conocer que la pintura ha sido recuperada, y estamos ansiosos de devolver el Goya a casa y compartirlo con nuestra comunidad", afirma el director del Museo de Toledo, Don Bacigalupi. Por otro lado, para Lisa Dennison, directora del Guggenheim, el éxito de la exposición de pintura española "es todavía más dulce tras conocer que se ha recuperado este tesoro".


SCA (Sergio Campo Almeida)

Infinitas colas en el lanzamiento de la PlayStation 3 en EEUU

Sony pretende mantener el liderato en consolas de videojuegos

La mañana del viernes pasado salió a la venta en Estados Unidos la esperada consola de video juegos PlayStation 3, generando largas colas en las tiendas, lo que evidencio la insuficiencia de suministros.

La escasez de unidades causada por problemas en la producción provocó que multitud de personas desafiaran el mal clima y otros contratiempos y esperaran en las entradas de las tiendas de todo el país durante toda la semana, sin estar seguros de irse a casa con la consola.

Después de que Sony prometiese solamente 400.000 sistemas para todo el país, las probabilidades de decepción eran grandes. Aunque muchas tiendas trataron de mantener bajas las expectativas, las filas en muchas de ellas daban vuelta a la manzana.

Estos factores han sido los causantes de que en algunas tiendas las multitudes se abalanzaran descontroladamente hacia los estantes, hiriendo a un hombre en Wisconsin y obligando a las autoridades a cerrar un Walt-Mart en California. En Connecticut dos hombres armados trataron de robar a varias personas en una cola en Wal-Mart, lo que tuvo como resultado que dispararan a un hombre.

Sony considera que el lanzamiento de la PS3 es el más importante del año. Hay que recordar que la marca 'PlayStation' es líder en el mundo de las consolas, pero la llegada de la PS3 se ha retrasado tanto que, por ejemplo, su directa competidora, la Xbox 360, lleva ya un año a la venta.

Así, la compañía Sony se lanza a un mercado que supone un volumen de 30.000 millones de dólares, y las expectativas de la propia empresa son altas. De hecho, no puede permitirse que se repita la historia del Walkman, concepto inventado por Sony hace casi 30 años, y que ha aprovechado Apple para barrer el mercado de los reproductores portátiles de música con sus iPod desde hace cinco años.

Con la PS3, la compañía tratará de mantener el liderazgo que alcanzó durante la pasada década en el mundo del videojuego, además de intentar imponer el Blu-ray como la alternativa al actual DVD (frente al HD-DVD, apoyado por Toshiba o Microsoft) o el poderoso procesador Cell.

Sin embargo, la PS3 no llegará a España hasta marzo de 2007, por lo que aquellos que deseen la preciada consola, tendrán que esperar.

SCA (Sergio Campo Almeida)


A continuación aparecen los anuncios que se emitirán en las televisiones europeas:

La Wii de Nintendo dispara definitivamente la guerra de las consolas

Es la más barata, cuesta unos 250 euros mientras que la PS3 costará unos 600 y la Xbox 360 unos 400

Comienza una nueva batalla entre las consolas de Microsoft, Sony y Nintendo, las cuales se disputan el mercado de esta nueva generación de consolas. La Wii de Nintendo, es la más barata, unos 250 euros, mientras que la Playstation 3 de Sony costará unos 600 euros, y la Xbox 360 de Microsoft unos 400.

La plataforma de Microsoft es la única que está a la venta en todo el mundo, pero de la Wii se han vendido 100.000 unidades en su salida en Japón y la Play Station 3 ha generado furor y largas colas en su primer día en EEUU.

La Wii apuesta por un revolucionario sistema de control que reconoce el movimiento, en lugar de los tradicionales mandos repletos de botones, aunque también permite jugar del modo tradicional. Sin embargo, se han rebajado las características técnicas de la consola, que no se acerca alas espectaculares de la 360 y de la PS3, pero que, al ser la más barata, podrá competir con ellas. Son las tres candidatas a repartirse el mercado de las videoconsolas estimado en unos 30.000 millones de dólares.

En la primera noche en la que se vende la Wii en EEUU (en Japón habrá que esperar hasta el 2 de diciembre y en Europa hasta el 8), miles de jugadores han acudido a las tiendas, e incluso algunos han acampado en la calle para ser los primeros en conseguir esta consola. La tienda de Toys 'R' Us de Times Square (Nueva York) ha sido una de las primeras en colocar la consola en sus estantes. Unos 1.000 compradores han sido los primeros en tenerla en sus manos. Y según Nintendo, hay suficientes máquinas para satisfacer a todo el mundo: "Tenemos suficientes unidades para satisfacer las reservas", ha asegurado Reggie Fils-Aime, presidente de Nintendo en América.

Para el 31 de diciembre Nintendo espera tener en los mercados de todo el mundo cuatro millones de consolas, aproximadamente el doble que la otra consola recién aparecida, la PS3.

En un mercado en el que los nuevos juegos no bajan de los 50 euros y los accesorios no son precisamente baratos, la Wii se ha quedado en 250 dólares. El mismo precio en euros, con un mando y un juego. Lo que resulta barato en comparación con el precio de las otras dos plataformas. “La gente puede comprar una Xbox y una Wii por el precio de una PS3”, aseguró Peter Moore, vicepresidente de Microsoft para el sector.

Por lo que la guerra ha comenzado. Quien prefiera gastarse menos dinero y optar por una consola con menor capacidad técnica pero con un sistema de juego distinto, elegirá la Wii. Mientras que, quien prefiera gráficos espectaculares en alta definición optará por la PS3 o por la Xbox 360.

SCA (Sergio Campo Almeida)

Leyenda urbana: El periodismo es objetivo

Tal y como ha dicho recientemente el reputado periodista Melchor Miralles hablando de la veracidad de los hechos que se cuentan en la película “GAL”, la objetividad no existe, pero sí hay una honesta subjetividad. Esto es algo que se aplica hoy en día al periodismo.

Hace unos años se creía que el periodismo debía ser objetivo, que la labor del periodista era la de buscar la objetividad; pero se ha visto que esto es imposible, ya que el mero hecho de colocar un nombre delante de otro o al revés ya puede denotar cierta subjetividad. Y porque además cada periódico y cada periodista tienen su ideología y su forma de pensar, por lo que de una forma o de otra tiene que salir a la luz en algunos momentos.

Esta subjetividad muchas veces no se aprecia fácilmente si no se compara el enfoque que da un periódico de una noticia con el que da otro. Pero siempre existe la subjetividad. En el periodismo no existe la objetividad.

El hecho de que cada medio informe de una manera u otra dependiendo de su ideología permite que los distintos usuarios puedan elegir el medio que es más cercano a su ideología y permite que se oigan en la sociedad los distintos puntos de vista de la gente.

Sin embargo, el periodista nunca debería abusar de esta subjetividad, y mucho menos llevar al lector a informaciones ambiguas o incluso erróneas para favorecer dicha ideología. Por encima de todo el periodista debe ser veraz con las informaciones que ofrece a los lectores, debe plantear los datos de la manera más objetiva posible, debe buscar una honesta subjetividad.

Pero, ¿es esto ético?. Hemos visto como la objetividad es inalcanzable, es imposible informar con plena objetividad en la mayoría de las noticias, por lo que la subjetividad que aparece en los medios viene a ser necesaria. Además, la ideología de los distintos periódicos que tenemos en nuestro país está claramente definida y la gran mayoría de los lectores la conocen, por lo que a la hora de leer esa información ya saben que punto de vista de la realidad se les va a ofrecer, es más, generalmente se compra un periódico y no otro porque el punto de vista de uno siempre va a ser más cercano a nuestra ideología. Por lo que siempre y cuando se de lo anterior, un periódico será ético.

Pero como ya se ha comentado, el periodista debe ser ante todo un buen profesional, no se debe dejar llevar por su ideología o por la de el periódico y por ello dar una información ambigua o errónea para favorecer dicha ideología, debido a que esto no sería en absoluto ético.

En conclusión, la objetividad puramente dicha que se buscaba hace unos años es inalcanzable porque el propio periodista al ser testigo o partícipe de los hechos ya concibe la realidad de una manera concreta, distinta a la forma en que otros periodistas la verán. Además, el propio orden de factores dentro de una oración o del texto noticioso ya marca diferentes grados de importancia y por tanto subjetividad. Por ello, como dice Miralles, se debe buscar una honesta subjetividad. Un periódico debe ser coherente con su línea ideológica debido a que sus lectores están buscando este punto de vista. Pero sobre todo, los periódicos deben ofrecer informaciones veraces y que no den lugar a equívocos o ambigüedades. Si se cumple todo lo anterior, el periodismo no será objetivo, pero tendrá un honesta subjetividad y seguirá siendo ético y sobre todo seguirá siendo una fuente fiable de información para los lectores

SCA (Sergio Campo Almeida)

Favio Cannavaro nuevo Balón de Oro

El jugador italiano del Real Madrid también se encuentra entre los seleccionados para le FIFA World Player

Los rumores que se han producido a lo largo de los últimos días se han hecho hoy realidad, el defensa del Real Madrid Favio Cannavaro a ganado el Balón de Oro.

Los emisarios de “France Football” se encuentran en Madrid para acordar con el defensa cuando realizar el reportaje, tanto escrito como gráfico. Pese a que se le pidió discreción al futbolista, poco ha tardado en correr la noticia por los medios.

"En Italia todo el mundo habla del Balón de Oro, Buffon, Cannavaro, Henry... Sé que he jugado un buen Mundial, que la temporada pasada ganamos el título y que jugué muy bien, pero es muy difícil que un defensa lo gane, aunque claro que lo quiero, sería algo emocionante y maravilloso", explicaba el italiano hace un par de días en la página web del Real Madrid.

El futbolista, tras haber ganado el el 'scudetto' con la Juventus, aunque luego el club fuera desposeído del título, y lograr el "sueño" de jugar en el club blanco, recogiendo la Copa , parece que, a sus 33 años, es el momento de que pueda lograrlo. "A ver qué pasa el 27 de noviembre cuando se hagan oficiales los resultados. Es un galardón que me haría mucha ilusión, lo tienen grandes futbolistas de la historia", expresó.

Sin embargo, no será necesario esperar a esa fecha. El italiano ha recibido la visita de los periodistas de 'France Football' para concretar la fecha en la que le realizarán las fotos que, eso sí, verán la luz el lunes 27. En un año donde las quinielas estaban más abiertas que nunca, los futbolistas italianos, por el hecho de haber ganado el Mundial de Alemania, contaban con muchas papeletas. Incluso se había especulado con la posibilidad de que el premio fuera compartido por Cannavaro y Buffon.

Este galardón premia el excelente año del defensa, quien también esta entre los seleccionados para recibir el FIFA World Player 2006. Cannavaro, también forma parte del once ideal elegido por los 43.000 futbolistas de todo el mundo que integran la Federación Internacional de Futbolistas Profesionales. El central del Real Madrid devuelve el Balón de Oro a Italia, después de trece años de vacío tras la coronación de Roberto Baggio en 1993. Di Stéfano, Raymond Kopa, Zinedine Zidane, Ronaldo o Luis Figo son algunos jugadores del Real Madrid que han ganado alguna vez este trofeo.

SCA (Sergio Campo Almeida)

Daniel Craig triunfa en el estreno mundial de Casino Royal en Londres

La crítica respalda el papel del actor británico, cuya elección ha sido muy polémica

Cientos de fans recibieron anoche en Londres al nuevo intérprete del agente secreto británico por excelencia, 007, Daniel Craig. A la presentación del filme acudió la reina Isabel II junto con su marido el príncipe Felipe. El estreno mundial e “Casino Royal” agradó a la crítica quien aplaudió la interpretación de Craig.

También hubo muchos aplausos para la nueva chica Bond, Eva Green, para Judi Dench, que interpreta a 'M', y Mads Mikkelson, quien se pone en la piel del malvado Le Chiffre, en la alfombra roja del cine Odeon situado en el West End londinense.

Craig fue recibido con una gran ovación que hizo olvidar todas las críticas que había recibido el actor de 38 años en un primer momento, cuando muchos de los fans de James Bond consideraban que tenía un tipo más bien “femenino”, y que por lo tanto no era adecuado para interpretar al agente secreto británico por excelencia.

"Esto sienta realmente bien", dijo Craig, que lució un impecable esmoquin al son de los acordes de la música del agente 007. El sucesor de Pierce Brosnan en el papel del agente británico acudió al evento acompañado por su novia, Satsaki Mitchell.

Cuando la prensa le preguntó cómo ve su papel como Bond en relación a sus cinco antecesores, el actor inglés afirmó: "No me corresponde hacer esa comparación". "Daniel es un gran Bond. Es excelente, definitivamente es el mejor", dijo Mikkelson.

La reina y el príncipe Felipe se reunieron con el elenco y el equipo técnico antes de ubicarse en sus asientos en el cine Odeon. Varios famosos estuvieron también presentes en el estreno, entre ellos Elton John, Sting y Paris Hilton.

Al finalizar el filme, los críticos consideraron las acusaciones sin fundamento y elogiaron 'Casino Royale' de forma casi unánime. En Gran Bretaña la película llegará a los cines el viernes. En España habrá que esperar una semana más. Y algo más habrá que esperar para ver las opiniones e los críticos españoles que distarán bastante de las de los ingleses.

SCA (Sergio Campo)

El Ministerio de Trabajo autoriza el ERE de RTVE en los términos pactados con los sindicatos

El Ministerio de Trabajo ha autorizado a RTVE la extinción de las relaciones laborales de hasta un máximo de 4.150 trabajadores, tras el acuerdo alcanzado entre la empresa y el Comité General Intercentros, órgano máximo de representación de los trabajadores.
"El acuerdo da solución, según los negociadores, a la situación del Ente Público RTVE y sus sociedades TVE y RNE, y hace posible la constitución de la Corporación RTVE, conforme a lo establecido en la Ley de Radio y Televisión Pública de titularidad estatal, aprobada el 5 de junio pasado", según ha comunicado el Ministerio.
En el texto se acuerdan medidas de desvinculación, con condiciones económicas pactadas, que toman como referencia la edad de 52 años; incluye un Plan de Empleo, que adapta la plantilla del Ente Público a las exigidas por la futura Corporación RTVE; fija criterios para la conversión de empleo temporal en estable y recoge una nueva estructura de categorías profesionales y escalas salariales.
Con carácter previo al ERE se había alcanzado un 'Acuerdo para la constitución de la Corporación RTVE', entre dicho Ente y las representaciones sindicales, que definía la estructura de la plantilla de la Corporación, tanto de los servicios centralizados como de la estructura de los Centros Territoriales.
El mismo establecía una plantilla objetivo de futuro para la Corporación RTVE: 5.900 trabajadores fijos y hasta 500 temporales y el excedente actual de la plantilla del Grupo RTVE: 4.150 trabajadores, recuerda el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales.
Según los firmantes del acuerdo este número representa las necesidades de adecuar cuantitativamente la plantilla a la dimensión derivada del nuevo modelo, permite acciones de adecuación interna, facilita la generación suficiente de nuevo empleo y rejuvenecimiento de plantilla y permite generar un sistema para la incorporación de personal con relación laboral temporal.

JoSu F. B.

Nicolas Cage encarnará a otro héroe de comic

El popular actor protagonizará la adaptación cinematográfica de las historietas “The Sadhu”, un héroe indio

El actor Nicolas Cage será el encargado de protagonizar la adaptación al cine de las historietas "The Sadhu". El socio de Cage en Saturn Pictures, Norm Golightly, será el productor junto a Gotham Chopra, creador del cómic, y Sharad Devarajan, de Virgin Comics.

Esta producción, muy esperada por los amantes del comic, está siendo adaptada por Virgin Comics y será escrita por el autor y co-fundador de Virgen, Deepak Chopra. "The Sadhu" fue creado y escrito por el hijo de Chopra, Gotham (que es también director creativo de la compañía). El comic transporta al lector a la mitología india a través de James Jonson (Cage), un soldado que viaja a la India durante la época colonial y se convierte en un guerrero espiritual.

"'The Sadhu' es una epopeya valiente y visual que refleja una de las tradiciones espirituales más profundas de la India", indicó Sharad Devarajan, director ejecutivo de Virgin Comics.

Además de este personaje de comic, Nicholas Cage, presentará próximamente “El motorista fantasma”. Esta película gira en torno a un actor de doblaje, Johnny Blaze, que realiza un pacto con una fuerza oscura, vendiendo su alma para salvar a su novia. Cuando el acuerdo va mal, y no consigue salvar a la chica, Blaze se transforma ganando superpoderes. "El motorista fantasma" es uno de los personajes creados por Marvel Comics, que se publicó por primera vez en 1972, y cuya adaptación se estrenará en España el próximo 16 de febrero de 2007.

Además, el actor ha firmado un acuerdo con Virgin Comics para publicar "Enigma", un thriller sobre el mundo vudú que Cage ha realizado con su hijo de 15 años, Weston. Además, esta publicación también podría convertirse en largometraje.

"Enigma" gira en torno a una investigación de asesinato en Nueva Orleans, donde un detective descubre que las muertes están relacionadas directamente con una rebelión que sucedió en una plantación sureña durante la Confederación. El comic se publicará en Estados Unidos como una serie mensual de cinco entregas a partir de marzo.


SCA (Sergio Campo Almeida)


Trailer de “El motorista fantasma)

'Saw III' conquista la taquilla española

La tercera entrega de la exitosa saga ha recaudado más de dos millones de euros en su estreno

Hasta ahora quien se había adueñado de las pantallas españolas era el cine dramático, histórico o cómico, pero este fin de semana el público ha decidido cambiar de género cinematográfico y posicionar a “Saw III” como la favorita de la semana, con una recaudación de 2,23 millones de euros.
“Saw III” es un thriller de terror dirigido por Darren Lynn Bousman que continúa con la leyenda de Jigsaw. Jigsaw es el malo de las dos primeras entregas que juzga a sus víctimas por los crímenes que han cometido, pero les da “en cierto modo” la oportunidad de cambiar, debido a que si siguen las reglas del “juego” que él les impone se podrán salvar.

En esta tercera entrega Jigsaw ha desaparecido. Pero con su nueva ayudante Amanda elaborarán un compejo juego que traerá en jaque al departamento de Policía. Mientras tratan de atraparle, la Doctora Denlon se convertirá en la última pieza de su diabólico juego.
Una noche, tras finalizar en el hospital, Lynn es secuestrada y llevada a una antigua casa donde conocerá a Jigsaw a punto de morir. Ella deberá mantenerle con vida antes de que finalice un juego que tiene pendiente con Jeff (Angus McFayden).

Con esta tercera entrega se confirma esta saga como una de las más rentables y exitosas de este tipo de cine, ya que comenzó siendo un film independiente. Y también se confirma el personaje de Jigsaw como uno de los más reconocidos asesinos cinematográficos, como Hannibal Lecter, Freddy o Jasón.

Esta tercera entrega promete y ya está arrasando en taquilla. Además las opiniones de crítica y público son muy favorables. "En Saw III, podemos descubrir muchas más cosas sobre Jigsaw que no sabíamos", explica Bousman. "Esta vez tiene un plan mucho más grandioso, pero su salud se está debilitando. Así que solicita la ayuda de algunas desdichadas víctimas para asegurarse que sobrevive y de que se plan se lleva a cabo".

"Saw III es un viaje apoteósico en una montaña rusa", afirma el productor Mark Burg. Y añade: "Tiene unos bucles increíbles y Jigsaw muestra facetas que no habíamos visto nunca. No creo que nadie que venga a ver la película pueda imaginarse el final".

SCA (Sergio Campo Almeida)

Reortaje: El escultismo cristiano muy presente en Euskal Herria

Euskalerriko Eskautak Bizkaia y el grupo Mikel Deuna

Es una realidad que los grupos organizados en torno a la iglesia son auténticos islotes dentro de una sociedad en la que cada vez el papel de la iglesia es menos relevante, y aún menos frecuentes son los grupos que ligados a la iglesia también se ocupan de educar en los valores del escultismo.

El londinense Robert Baden Powell creó el primer grupo scout en 1916. Los grupos scout aunque en los primeros años de existencia eran solo masculinos, actualmente son mixtos y se caracterizan por ser grupos cristianos, por tener unos signos determinados y por estar basados en el compañerismo, en el servicio a los demás, en el respeto a la naturaleza y en el desarrollo personal.

En Vizcaya existen 41 grupos de este tipo que forman Euskalerriko Eskautak Bizkaia, una asociación sin ánimo de lucro que surge en 1956 con el objetivo de mejorar los pueblos y barrios de Vizcaya desde la educación en el tiempo libre mediante una metodología scout. Euskalerriko Eskautak Bizkaia desarrolla esta tarea educativa por medio 500 monitores titulados y comprometidos con la labor de educar a unos 3000 niños y jóvenes desde los 8 a los 19 años.

Los grupos scout se estructuran en diferentes etapas dependiendo de la edad de los chavales, en cada una de estas etapas se realizan actividades diferentes pero a su vez relacionadas entre sí, ya que “no son etapas aisladas sino que es un proceso”, explica Izaskun Fernández representante del grupo scout Mikel Deuna en Euskalerriko Eskautak Bizkaia.

Koskorrak es el nombre de la primera etapa, en ella participan los niños de 9 y 10 años. Esta etapa se caracteriza por su dinamismo; aprenden canciones, juegos, talleres, se cuentan historias y se realizan juegos de pistas en los que los chavales deben encontrar el ansiado “cofre del tesoro”.

Kaskondoak es la segunda etapa, los niños tienen 11 y 12 años. Esta etapa funciona mediante una aventura, es decir, los monitores preparan trimestralmente una historia en la que los chavales tendrán que tomar parte y realizar una serie de actividades y juegos para lograr el objetivo que les marque la historia.
“En nuestros grupos – ejemplifica Izaskun – se suele hacer un ‘túnel del tiempo’ y los chavales viajan a las distintas épocas y conocen diferentes culturas”.

Oinarinak es la siguiente etapa, los chavales tienen mayor autonomía y responsabilidad, tienen 13 y 14 años. Ya no se realizan aventuras sino que se hacen diferentes actividades que eligen los chavales dentro de las que les ofrecen los monitores. Estas actividades van desde cocinar a hacer grafitis, pasando por grabar un corto y por muchas otras.

En Azkarrak los jóvenes ya tienen 15 y 16 años con lo que ya se les puede exigir una mayor responsabilidad y un mayor conocimiento del entorno social. Por esto, en esta etapa las actividades que se llevan a cabo tienen carácter social y se llaman empresas. Estas actividades se realizan dentro de la parroquia o colegio en el que se encuentre el grupo. “ En nuestros grupos los chavales colaboran con las campañas solidarias que se realizan desde el cole, ellos hacen pancartas, juegos, buzonean...” explica Izaskun.

Trebeak es la última etapa, los jóvenes son de 17 y 18 años y se les exige mayor compromiso. Las actividades sociales que se realizan ya no son dentro del colegio o parroquia si no que se hacen con otras asociaciones. “Este año hemos hecho unos juegos con los niños de San Francisco y hemos ido durante una semana a una residencia de ancianos” cuenta Ana Loyo de 17 años, perteneciente al grupo Mikel Deuna.

La pañoleta anudada al cuello es un signo que refleja que los que la portan pertenecen a un mimo grupo que trabaja unido y que busca el respeto a la naturaleza, la austeridad, la entrega, una relación con Dios...“Eso sí, no nos tenemos que imaginar la indumentaria de un grupo scout tal y como aparece en la tele, es verdad que llevamos pañoleta, pero no uniforme” bromea Izaskun Fernández.

Mikel Deuna es el grupo scout más numeroso de Bizkaia, “actualmente somos 45 monitores y unos 350 chavales” apunta Izaskun. Aunque este grupo se oferta desde el Colegio Escolapios de Bilbao, lugar donde se llevan a cabo las reuniones, en el grupo hay chavales de otros colegios y lugares, pero son minoritarios.

A parte de los monitores, están los asesores, son cinco ya que hay un asesor para cada etapa, el de Oinarinak es Alberto Prieto, profesor de primaria del colegio y al que todos conocen como “Apri”, quien explica que los asesores son “profesores encargados de mantener la relación de los grupos con el colegio para así conocer a los chavales en más ámbitos y poder educar mejor”.

En los grupos scout en general y en este en particular se les da especial importancia a los campamentos ya que estos se realizan en entornos naturales favorables para fomentar el amor a la naturaleza, la austeridad, el compañerismo, la fe y “por supuesto, pasarlo maravillosamente bien” afirma Esther Illana monitora de la etapa Azkarrak.

El grupo Mikel Deuna dispone de cuatro caseríos donde tienen lugar los campamentos de navidad, Semana Santa y verano, siendo el más deseado este último. “En el campa de verano vamos a la poza, hacemos veladas en las que jugamos a pillar, representamos teatros o los monitores nos preparan juegos o nos hacen bromas” describe María Martín una pequeña Koskorrak.

Una parte importante de los campamentos es la Eucaristía que se celebra la última tarde, “intentamos acercarla a los chavales y la amenizamos mucho con canciones alegres y dinámicas en las que ellos son los protagonistas” dice Javier Arriguegabiria, escolapio, encargado de dirigir el grupo Mikel Deuna, profesor del colegio y encargado de oficiar las misas de los campamentos. Y la verdad es que parece que consiguen hacerlo ya que según cuentan Andrea Castro y Estíbaliz Fontecha, chavalas de Kaskondoak, “las misas son divertidas porque también jugamos y hacemos marionetas y eso”.

Y ya sabéis, como dijo Baden Powel: “Dejad este mundo un poco mejor de cómo lo habéis encontrado”.

SCA (Sergio Campo Almeida)

Zinebi premiará en su 48ª edición al realizador mexicano Arturo Ripstein

El festival bilbaíno proyectará 93 cortos y documentales en su sección oficial, del 27 de noviembre al 2 de diciembre

Películas presentadas: 2.615. Filmes en Sección Oficial: 93, 10 vascos y 12 del resto de España. Países de procedencia: 42. Ciclos y actividades: 21. Escenarios: 12. Invitados especiales: 7. Mikeldi de Honor: uno, al cineasta mexicano Arturo Ripstein, del que veremos 5 películas. Son los números previos a la 48ª edición de Zinebi, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, que el año pasado atrajo a más de 15.300 espectadores. Este otro número, el de los aficionados, se verá después de la celebración de una cita cultural que en un par de años cumplirá el medio siglo. Cortos y documentales de todo el mundo, con una importante presencia de cineastas españoles y una buena representación de los latinoamericanos, podrán verse este año del 27 de noviembre al 2 de diciembre.

Quedan 13 días para que dé comienzo el maratón de pantallas con el que, como explicó ayer su director, Ernesto del Río, se trata de tomar el pulso a las últimas novedades en la creación pequeño formato. «Vemos que documentales y cortometrajes son un laboratorio, son lugares de experimentación en cine», dijo el responsable del certamen. «Y debemos programar y exponer estas tendencias», completó Del Río, acompañado en la presentación de Zinebi 48 por el corresponsable del festival, Luis Eguiraun, y el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, Jon Sánchez.

De los 93 filmes que podrán verse en esta edición, 53 son de ficción, 20 son documentales y 20 son de animación. En cuanto a su distribución geográfica, destacan por su participación países como Alemania con 10 películas, EE UU y Francia con 5 cada una y Gran Bretaña con 4. Participan por primera vez Etiopía, Kenia, Filipinas y Malaisia, una prueba más de la dimensión universal del certamen.

En las secciones Infospain e Infoeuskadi se mostrarán 14 producciones españolas y vascas, respectivamente; en otros apartados podrán apreciarse el cine joven cubano, obras dedicadas a grandes creadores de la moda, cine experimental en Nueva York, la videocreación en Euskadi, lo último en animación en Escocia, la repercusión de la arquitectura en las vidas -esta vez el muro que construye Israel para mantener a los palestinos fuera- y un largo etcétera de ciclos y charlas.

La Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, FIPCA, aprovechará para celebrar su reunión anual en el marco de esta 48ª edición. Una línea interesante de colaboración, en palabras de los responsables del festival.

JoSu F. B.

La fantasía de Del Toro conmueve en Hollywood

Aplausos, sorpresa y hasta peticiones de autógrafos logró despertar en su preestreno en Hollywood Guillermo Del Toro con su último film "El laberinto del fauno", que ofrece un cruce entre las tinieblas de la Guerra Civil española y un mundo de fantasía.

Los insectos perfectos dotados de superpoderes así como las hadas salvadoras forman parte de la historia ambientada en la posguerra y que fue ovacionada por un público anglosajón dentro de la muestra de 19 películas hispanoamericanas en el XX Festival del Instituto del Cine Americano en Hollywood.

"El laberinto del fauno", sexto largometraje de Del Toro, que representa a México en la búsqueda de una nominación al Oscar como Mejor Película Extranjera, se estrenará a finales de diciembre en Estados Unidos, pero ya se ha iniciado la campaña publicitaria y varios expertos la dan ya como una de las que tiene mayores probabilidades a entrar en la lista de las cinco nominadas.

"La respuesta del público ha sido estupenda en todas partes, y aqui maravilloso", dijo el director mexicano de 42 años, poco antes de responder a las preguntas del público de la segunda y última proyección del film en el festival.

La historia de Ofelia (Ivana Baquero), la niña que se traslada con su madre embarazada (Ariadna Gil), donde su padrastro, el capitán franquista Vidal (Sergi Lopez), trata de acabar con los últimos republicanos cinco años después de la Guerra Civil (1936-39). El film arrancó continuas ovaciones y ruidos de pánico durante las proyecciones.

El director de films como Mimic","Blade 2" y "Hellboy", viajará el próximo mes Estados Unidos como parte del elenco que estará en el estreno.

Después de 10 días, el festival se clausuró con la proyección de otro de los favoritos al oscar extranjero, el film "Curse of the golden flower", del director Yimou Zhang.

JoSu F. B.

Los anuncios aumentarán en las televisiones europeas

Los 25 reforman la ley de Televisión sin fronteras esta tarde en Bruselas

Los ministros de Cultura de los 25 países miembros de la Unión Europea han aprobado el aumento de la publicidad en televisión en una reunión celebrada en Bruselas. Este acuerdo consiste en eliminar el máximo de tres horas diarias, reducir el intervalo entre cortes y autorizar como excepción la publicidad encubierta.
Los ministros de los distintos países dieron un enfoque general sobre la ley de Televisión sin fronteras, que pretende establecer estándares comunes para todos los medios audiovisuales, independientemente de la plataforma que se utilice para su difusión.
El texto se ha aprobado a pesar de que las delegaciones de Suecia, Letonia, Bélgica, Irlanda, Lituania, Austria y Luxemburgo se opusieron a algunos de los puntos propuestos.
Uno de los puntos más controvertidos de la propuesta ha sido el hecho de que en este nuevo texto se mantenga el máximo de 12 minutos de publicidad por hora. Aunque por otro lado, se rebaja de 45 a 30 minutos los periodos de programación interrumpida entre anuncios, permitiendo 10 minutos cada media hora, l oque ha sido considerado como “excesivo” por las delegaciones de Francia, Italia, Bélgica, Suecia, Dinamarca y Eslovenia.
Otro cambio que aparece en este nuevo texto es que desaparece la obligación de fijar intervalos de al menos 20 minutos entre cortes publicitarios y el máximo de 3 horas diarias, que de todas formas, según la presidencia no se respetaba. Por otra parte, el documento prohíbe la publicidad en los programas infantiles de menos de media hora de duración.
Este último punto ha provocado las críticas de las delegaciones británica y maltesa ya que consideran que como la mayoría de los programas para niños tienen una duración inferior a los 30 minutos que establece el texto, la publicidad infantil va a disminuir, lo que repercutirá negativamente en la producción de programas para niños.
Por otra parte, se aprobó la prohibición general de colocar productos de venta en películas, series y otros programas, es decir, se ha prohibido el emplazamiento de productos.
Sin embargo, el documento da potestad a los Estados para derogar la prohibición e introducir el emplazamiento de productos en películas, series, acontecimientos deportivos programas de entretenimiento, pero nunca en informativos, programas religiosos o emisiones para niños.
El uso de esta forma de publicidad encubierta deberá identificarse al inicio y final del programa y no podrá ir acompañado de ninguna sugerencia que anime a comprar los productos que se anuncien.
Otro de los puntos que más controversia ha suscitado, se estableció un acuerdo que establece que dentro de Internet, el texto sólo se aplicará a las emisiones con forma y contenido similares a la televisión tradicional, excluyendo tanto los blogs, las páginas web y otras similares.
Viviane Reding, comisaria europea para la Sociedad de la Información, ha considerado este acuerdo como “un hito”, ya que según dijo en la rueda de prensa a EFE, “esta normativa permitirá regular los servicios de televisión y radio a la carta”.
También aseguró que la normativa no aumentará la publicidad en televisión, al mantener el máximo de 12 minutos por cada corte publicitario, y afirmó que “sí garantizará más flexibilidad”.
"No queremos en la UE una televisión estilo estadounidense con anuncios constantemente, sino que el contenido dirija los anuncios y no a la inversa", añadió.
La modificación de esta normativa se debe aprobar por el Consejo y el Parlamento Europeo. Según Susann Houvin, ministra finlandesa de Comunicación, este enfoque general hará posible lograr un consenso con la Eurocámara en el primer semestre de 2007.

SCA (Sergio Campo Almeida)

Crítaca de cine: ¿Dónde está Goya?

A todos aquellos que acudan a ver “Los Fantasmas de Goya” buscando una película en la que se trate la vida de este célebre pintor, deben saber que se han equivocado de película. En “Los Fantasmas de Goya”, se narra la historia de Inés, hija de un adinerado burgués, interpretada por Natalie Portman; y de Lorenzo, un fanático inquisidor que se convierte en un apasionado revolucionario afrancesado, interpretado por Javier Bardem. El papel de Goya, interpretado por Stellan Skarsgård, sirve para situarnos en el Madrid de 1792, pero su participación en los hechos de la película es escasa, se limita a ser un simple espectador.
“Los Fantasmas de Goya” no sobresale ni por su guión, ni por la dirección, pero las actuaciones son mucho peores. El guión escrito por Milos Forman y Jean-Claude Carrière tiene algunos momentos de genialidad, pero no deja de ser más que un guión aceptable y que recurre una y otra vez a los temas más tratados de esta época, como es el papel siniestro de la Iglesia, concretamente el de la Inquisición, pero no muestra más que un leve reflejo de la verdad histórica de la época.
La dirección de Milos Forman es correcta, pero está muy por debajo de la dirección que se espera que lleve acabo este maestro del séptimo arte.
En cuanto a las actuaciones cabe destacar la actuación de Stellan Skarsgård, cuya interpretación brilla muy por encima de las demás. Natalie Portman, por su parte, lleva a cabo una interpretación correcta con algunos momentos de lucidez. Sin embargo, la interpretación del padre Lorenzo, llevada a cabo por Javier Bardem no convence en absoluto. Desde el primer momento, este personaje desata risas entre el público, sin que esta sea la intención de la película. Se aprecia que es un personaje con el que el reconocido actor español no se encuentra cómodo, lo que lleva que desarrolle una actuación que va a quedar muy alejada de los elogios y destinada a un olvido inmediato.
Los extras de la película también merecen una mención especial, debido a que aparecen numerosos actores poco reconocidos de la pequeña pantalla que pueden causar cierta curiosidad e interés en el público a la hora de reconocerlos; y también aparecen personajes alejados del mundo de la actuación como es Cayetano Martínez de Irujo que interpreta al duque de Wellington.
Esta película es una obra que puede resultar entretenida, pero que desde luego está a años luz del resto de filmes de Milos Forman y destinada irremediablemente a ser una película que muy pocos recuerden, al menos, con profundo agrado.

SCA (Sergio Campo Almeida)